草法法则

右艺分子

作为“中国文化核心的核心”的书法，具有抽象性、时序性与抒情性等特征，这为书论抽象比喻的发挥提供了广阔的空间。从书写一横一竖等基本笔画开始就满怀想象，从空间上的拓展到时间上的跨越，无不展现这种迁思妙得。
　　章祖安先生曾用“模糊、虚无、无限、精微”来形容中国书法的特征。
　　《笔阵图》中云：“横”如千里之阵云、“点”似高山之墬石、“撇”如陆断犀象之角、“竖”如万岁枯藤、“捺”如崩浪奔雷、“努”如百钧弩发、“钩”如劲弩筋节。卫铄认为,书法品位就高在“多力丰筋”,即筋劲,力强。多“肉”则是下品,是“墨猪”,臃肿无神气。魏晋人讲“风骨”,讲“清奇险峻”,所以以“瘦硬”为美。后代人或崇尚“丰腴”,或崇尚“肥劲”,对“筋”、“骨”、“肉”也就有了不同的理解。但“书必有神、气、骨、肉、血,五者缺一,不能成书”（苏轼《东坡题跋》卷上）则是历代书家的共识。卫铄的贡献就在于她把“筋”、“骨”、“肉”之说引入书论,使之成为书法审美范畴,为后世的创作和欣赏开辟了新的思路。
　　一[横] 如千里阵云，隐隐然其实有形。
　　、[点] 如高峰坠石，磕磕然实如崩也。
　　丿[撇] 陆断犀象。
　　乙[折] 百钧弩发。
　　∣[竖] 万岁枯藤。
　　、[捺] 崩浪雷奔。
　　勹[横折钩] 劲弩筋节。

　　单单对笔法，不同的书家有着不同的感悟与比喻：“张长史折钗股，颜太师屋漏法，王右军锥画沙、印印泥，怀素飞鸟出林，惊蛇入草，索靖银钩虿尾”。
　　书法要把从注重用笔、结体和章法等形而下层面提升到“天人合一”的形而上境界，必须进入“同自然之妙有，非力运之能成”的状态。

　　草书有严格的“草法法则”，而且是十分规范和有规律可寻的。草书的“草”不是“潦草”的意思，而是有“简、快、捷”的意思。我们学习草书尤其要注意恪守草书的法则，“任笔为体，聚墨成形”，不顾草法的要求是习草的大忌。 查其点画中哪些是“实笔”，哪些是“虚笔”，这样才好辨其“原形”。
　　因此，习草务必先寻规入矩，取其规范、平正一路者入手，寻其法，求其源。循序渐进，日日积累，识草自不难为。待对基础有定，再择古人法书为范继而习之。
　　虞世南他认为写草书，笔的挥运与情绪有关，心情纵逸笔自然就快，书性已尽就自然停止。虞世南他是强调自然意趣的。他对做草书的书家提出了人品、气质方面的要求。


　　孙过庭
　　孙过庭指出心与手的统一，是书法创作的源泉、根本。在笔法运用方面，孙过庭要求骨力与遒丽、劲速与淹留、浓与枯等对立方面相济。在书体的风格方面，要求真草兼通。孙过庭认为，书法具有形质美和情性美，可以“达其情性，形其哀乐”，因此是一种高级的审美活动。
　　“导之则泉注，顿之则山安“：导，一种运笔方法，南唐后主李煜《书述》云：“导者，小指引名指过右。”顿，即“驻”，在垂直方向往下用笔谓之顿笔。此句意谓行笔则如流泉之畅达，停笔则如山石之稳定。
　　汲取王羲之、王献之父子书法的规范，竭尽思虑，专心一志，这样时间过去了二十余年，虽然缺乏入木三分的功力，但从未间断临池学书的志向。看到书法中悬针垂露般的奇异笔法，如奔雷坠石般奇特，有鸿雁飞翔、野兽惊骇的姿态，鸾舞蛇惊的状态，断深崖、颓高峰的气势，临险境、据枯木的情形；有的重如飞崩的浓云，有的轻如蝉翼；行笔如泉水喷注，顿笔如泰山安然；纤巧似新月出现在天空，又如群星列于银河间疏阔有序；同大自然一样变化神奇，非人力运作所能达到。确实可以说是智慧与技巧的巧妙结合，心与手的和谐舒畅。笔不虚动，落笔定有缘由。一画之中，笔锋有起伏的变化；一点之内，衄锋挫锋，体现于毫端。何况每一个字都是由一点一画组成的，如果不去专心学习书法，用功苦练，反而引班超听说“安能久事笔砚”的话作为借口，或援引项羽所谓“书但记姓名而已”以自我满足，信笔为体，聚墨成形，心里不明白临书方法，手上不清楚运笔的道理，还想求得书法的美妙，这不是很荒谬的吗？
　　然而有德行的人以修身为根本法则：心手相通，犹如同源的不同支流；运笔之法，就像一棵树上分出的若干根枝条。作草书不能兼通楷法，就会失去规矩；写楷书不能兼通草意，就不是好的书法。楷书靠点画集结而成形体，靠使转来表现性情；草书以点画来表现情趣，以使转来构成形体。草书离开了使转，便不能成字；楷书在点画上功力欠缺，依然能够记录文辞。草楷二书体虽然结构形式不同，大体上还是有关联的。所以，学习书法的人要能够旁通大篆、小篆，融会隶书，参酌章草，深入领会飞白书。不能兼擅楷、草二体的人，书法水平就必然受到限制，也就不能算作真正的专精了。
　　书法最可贵的，在于既能继承历代传统，又不背离时代潮流；既能追求当今风尚，又不混同他人的弊俗。所谓“文采与质朴相结合，才是清雅的风度”。
　　智慧与技巧的完美结合，使心手和谐双畅；笔墨不作虚动，薄纸必有章法。在一画之中，令笔锋起伏变化；在一点之内，使毫芒顿折回旋。须知，练成优美点画，方能把字写好。如果不去专心观察字帖，时刻抓紧埋头苦练；只是空论班超写的如何．对比项羽自己居然不差。放任信笔为体，随意聚墨成形；心里根本不懂摹效方法，手腕也未掌握运笔规律，还妄想写得十分美妙，岂不是极为荒谬的吗!
　　写草书不兼有楷法，容易失去规范法度；写楷书不旁通草意，那就难以称为佳品。楷书以点画组成形体，靠使转表现情感；草书用点画显露性灵，靠使转构成形体。草书用不好使转笔法，便写不成样子；楷书如欠缺点画工夫，仍可记述文辞。两种书体形态彼此不同，但其规则却是大致相通。
　　五种情况：精神愉悦、事务闲静为一合；感人恩惠、酬答知己为二合；时令温和、气候宜人为三合；纸墨俱佳、相互映发为四合；偶然兴烈、灵动欲书为五合。与此相反，神不守舍、杂务缠身为一不合；违反己愿、迫于情势为二不合；烈日燥风、炎热气闷为三不合；纸墨粗糙、器不称手为四不合；神情疲惫、臂腕乏力为五不合。合与不合，书法表现优劣差别很大。天时适宜不如工具应手，得到好的工具不如舒畅的心情。如果五种不合同时聚拢，就会思路闭塞，运笔无度；如果五合一齐俱备，则能神情交融，笔调畅达。流畅时无所不适，滞留时茫然无从。
　　对运笔的方法，虽然在于自己掌握，但是整个规模布局，确属眼前的安排要务。关键一笔仅差一毫，艺术效果就可能相去千里。如果懂得其中诀窍，便可以诸法相通了。用心不厌其精，动手不忘其熟。倘若运笔达到精熟程度，规矩便能藏解胸中，自然可以纵横自如，意先笔后，潇洒流落，笔势飘逸神飞了。像桑弘羊理财（精明干练，计划周到），心思筹措在于各方；又似庖丁宰牛（熟知骨骼，用刀利索），眼里也就没有牛了。曾有爱好书法者，向我求学，便简明举出行笔结体的要领，教授他们实用技法，因此无不心领神会，默然得到旨意了。即使还不能完全领略各家所长，但也可以达到所探索的最深造诣了。
　　有些人不懂得行笔的淹留，便片面追求劲疾；或者挥运不能迅速，又故意效法迟重。要知道，劲速的笔势，是表现超迈飘逸的关键；迟留的笔势，则具有赏心会意的情致。能速而迟，行将达到荟萃众美的境界；专溺于留，终会失去流动畅快之妙。能速不速，叫作淹留，行笔迟钝再一味追求缓慢，岂能称得上赏心会意呢！如果行笔不是心境安闲与手法娴熟，那是难以做到迟速兼施、两相适宜的。
　　起首的第一点为全字的范例，开篇的第一个字是全幅准则。笔画各有伸展又不相互侵犯，结体彼此和谐又不完全一致；留笔不感到迟缓，迅笔不流于滑速；燥笔中间有湿润，浓墨中使出枯涩；不依尺规衡量能令方圆适度，弃用钩绳准则而致曲直合宜；使锋忽露而忽藏，运毫若行又若止，极尽字体形态变化于笔端，融合作者感受情调于纸上；心手相应，毫无拘束。
孙过庭

　　张怀灌《书议》中“囊括万殊，裁成一相”这句话非常著名，揭示了书法艺术的最本质的的东西，书法作品中，没有任何具象的东西，单他却有生命、有动态、有神采、有气势，可以囊括自然界的万物。而他最基本的元素就是“一画”。
　　赵佶：宋代皇帝书画家，自创一种瘦劲锋利，如屈铁断金的瘦金体。草法飞动，气势奔放，笔锋劲力，时见其“瘦金书”笔势，节奏紧凑，一气呵成，有如疾风骤雨，飞驰而下。
　　王羲之的《十七帖》，很少有字与字的上下连绵，草法谨严而雍容洒脱。
　　背《草决歌》的方法记草字，每周记两三句，用钢笔或铅笔写一写、划一划即可。按对临、背临到意临的过程，持之以恒，从能够写出字形到临出笔意、神韵。（转自：枫叶教育网）