浅谈汉碑对中国书法发展的影响

右艺分子

浅谈汉碑对中国书法发展的影响

白立献

　　中国有五千多年的文明史，作为祖国优秀传统艺术形式之一的书法，自甲骨、钟鼎，到篆、隶、草、楷、行书等，至今已经有三千多年的历史了。汉碑作为汉隶的主要载体，经历了两汉鼎盛、清代中兴、现代繁荣三个重要的发展阶段，对中国书法的发展产生了重大而深远的影响。隶书始于战国，成熟于东汉，它作为篆书的草写，笔画由圆入方，结体由繁入简，这也是文字发展的规律所在。东汉时期，由于生产力的高速发展，各种碑刻的大量出现，在书法艺术领域形成了隶书的第一个高峰，特别是桓、灵二帝时期的大量汉隶碑刻，一碑一貌，风格各异，具有极高的艺术价值。比如《张迁碑》、《衡方碑》、《鲜于璜碑》等，方拙朴茂，博大精深，最能体现汉碑雄强一路的风格;法度森严，典雅凝整，有《礼器》、《史晨》、《曹全》、《尹宙》等，线条上呈现出刀笔结合的特征，刀不掩笔，注重笔墨书写意味的传达，具有情理交融、文质彬彬的审美风范;而《夏承碑》、《祀三公山碑》等，奇古多变，带有篆籀遗味，打破了汉隶固有的方笔特征，崇尚圆笔，挑处丰肥。由于汉隶主要是以汉碑为载体的，汉碑的绝大部分书体都是隶书，因此长期以来人们一直把汉碑视作隶书的典范。

　　汉隶经过两汉四百余年的发展，至东汉中后期趋于成熟。随着时代的发展，汉隶的正统地位受到了更为简便的书体—楷书的挑战，魏晋时期，以楷、行、草书占据书法的中流，隶书渐成余波，帖学大行其道，风靡一时。汉隶至唐以后的宋、元、明的一千多年间，几成绝响。直到明末清初才有复苏之势，书坛风气也随之逐渐从以前的帖学一统向“篆隶中兴”过渡。清代，随着汉碑的大量出土，碑学之风劲吹，无论从理论上，还是从创作上，都出现了一批影响深远、卓有成就的隶书名家。碑学的倡兴，扭转了篆隶书法日渐靡弱的趋势，使沉寂千年的隶书重现生机。清代隶书也成为继两汉之后的又一个里程碑。它既继承汉碑传统，又具时代特征，因此具有很强的艺术生命力，使中国传统的书法格局为之一变。清代的书法振兴也因隶书的复活、新生而注入了新的活力，变得名副其实。从清初到民国一直到现代，可谓是名家辈出，精彩纷呈。郑开清代隶书之先河，古朴多变;伊秉绶以颜体入隶，厚重雄强;吴昌硕以石鼓入隶，别具一格;赵之谦以北碑入隶，卓然独立。还有何绍基、梁启超、邓石如、沈曾植、林散之、来楚生、陆维钊等隶书大家，表现出汉碑强大的生命力和巨大的影响力。汉碑浩如烟海，博大精深，一碑一貌，一碑一品，书家则是法为我用，融会贯通。从名家的作品里，我们可以窥见汉碑的踪迹和影响，同时这也可以作为汉碑对书法发展起着巨大推动作用的有力佐证。郑是清代最早取法汉碑以隶书名世的书法家，他遍临汉隶碑刻，尤精于《曹全碑》、《史晨碑》及《华山庙碑》，并参以行草笔法，笔势灵动，字法多变，饮誉清初书坛，对清代隶书的复兴与发展起到了积极的作用。

　　清代书家伊秉绶，浸淫《张迁》、《西狭》，用笔方圆兼备，抹去汉隶典型的蚕头雁尾，结体方正，自成一格。何绍基一生钟情汉隶，遍临诸碑，尤青睐于《礼器》、《张迁》，其临碑不拘泥于形似，而是取其神、得其法，表现出外柔内刚、大巧若拙的艺术特色，一改清代帖学的媚俗，成为清代碑学的代表人物。

　　书画大家吴昌硕，书法以石鼓名，但他隶书成就颇高，从用笔上、章法上，都具有强烈的个人色彩。他从《张迁》、《石门颂》入手，用笔圆厚，气势雄强，并把他研习汉隶的收获融入他的书、画、印之中，可谓得心应手。尤其值得一提的是被誉为当代草圣的林散之，其草书独步当代，郭沫若评其为三百年来草书大家。殊不知，林散之草书成就之高实际是建立在深厚的汉隶基础之上的。他钟情翰墨，一生虽遍临诸帖，然用功最多者，当属汉碑，他熟临《张迁》、《乙瑛》，精研《石门颂》、《礼器》，用笔方中见圆，拙中有巧;他将《礼器》的瘦劲挺拔、《石门颂》的飘逸恣肆以及草书的流畅融会贯通，形成了铁骨钢筋、圆转滋润的隶书特色。他虽擅用长锋，却能力注毫端，纤而不弱，已到了出神入化的境地。

　　关于林散之，著名书法家、林散之得意门生王冬龄教授如是评价：“林散之在隶书上下的工夫并不比他同时代以隶书名世的书家少，他不以隶书名世，但他把隶书化成了他草书的根底和看不见的风格层面。他的草书是以五六十年的汉碑功底打根基。”“林老在草书上以笔追刀，他在汉碑上下的工夫不比何绍基少，受他的影响，我在汉碑上也下了很大的工夫，后来我在美院读研究生时，也主要在汉隶、小楷上用功，而不是草书。”关于草书，王先生也有精辟的论述：“今天草书要发展，书家必须也要在碑上发展，这其中原因有二，一是今天书家不是从小拿毛笔，缺乏童子功，而今天展览作品很大，追求一种展览的气势，但传统的经典帖学草书如《十七帖》尺幅很小，这就需要学碑来强化草书笔力雄强的一面，使草书的点画线条既能沉着，又很飘逸。”(《书法导报》2006年8月23日16版，姜寿田：《古典传统的守望与现代诠释—王冬龄》)因此，笔者可以毫不夸张地说，学习汉碑不一定能成为书法家，但是，书法家必须要学习汉碑！为了取法乎上，为了追根求源，无论学习隶书也好、行草也罢，在广泛涉猎的基础上，深入研习汉碑才是成功的不二法门！

　　由是观之，从隶书的发展轨迹来看，其影响中国书法的进程主要表现在三个时期，一是自汉初起特别是东汉桓、灵二帝时期，汉碑呈现了前所未有的鼎盛局面，它打破了多年以来篆书一统天下的格局，使书法艺术朝着实用化、多样化发展。二是经过晋唐以来近千年的沉寂之后，随着汉碑的大量出土，清代又兴起了隶书的第二次高潮，由传统的帖学为主、帖学至上，进入了碑帖共举的时代，名家辈出，各领风骚，出现了隶书的第二次振兴。三是新中国成立后，尤其是改革开放以来，随着经济的快速发展和中国书协的成立，书法艺术也进入了空前繁荣的新时代，造就了一批颇具实力和成就的书法大家。对于书法人们不再局限于室内的观赏把玩，而是更加注重其展览效应，汉碑的博大精深、风格多样因而更符合时代特征，成为书法家可资汲取的营养之源，使中国书法艺术得到了蓬勃发展和全面的振兴，其中可以说汉碑的滋养功不可没。

　　河南美术出版社《汉碑全集》的出版无疑给这次书法热潮起到了推波助澜的作用。其倾十年之力精心编撰的《汉碑全集》，尽收汉碑经典，尽显汉隶风采，弥足珍贵，具有很高的学习、典藏和研究价值。相信《汉碑全集》的出版，必将为推动我国书法事业的发展产生积极和深远的影响！

　　原载《青少年书法(青年版)》2006年第11期/转自：北大书法艺术网