当代篆刻创作的思考

右艺分子

当代篆刻创作的思考

主讲人：中国书协篆刻委员会委员 《中国书法》编辑部主任  朱培尔


主持： 倪文东 教授



   

    今天我说的题目是当代篆刻创作的思考。这个题目呢，确实很大，因为当代的篆刻可以这样说，发展很大，其实相比它尽管没有书法来得那么壮阔，那么朴实，可以这样说，在创作观念上的变化，它可能比书法来的更成熟，变化更大，我想啊，今天这么两个多小时左右做一个讲座，可能讲得不是很透彻，其实，从理论上讲，你们大家都是专业的学生，在学校教学这方面，也有专业的指导，在理论我不想做更多的感慨，但是大家看我刻印，或者看外面其他搞创作的不多，大家可能看到的不多，我想这样，在这个讲座之前，我想简单的示范一下我刻印的过程，那么这个过程呢，其他人可能也是这样刻，可能刻的方法我的有所不同，那么不同表现在哪些地方呢，

一个是用刀的方法，第二个呢就是过程，有的人在这个刻印过程中讲究的是印面的设计，有的人会就讲究那种印迹的变化的把握，还有呢就是，看今天又没有这个条件，做一个边款的示范，尽量大家看到刻印得这么一个过程，这是一个方面，第二个方面呢，就是谈一谈当今篆刻创作的一些问题，展览但同出现的一些问题，一些状况，当代篆刻创作观念中出现的一些变化，那么如果说，还有时间的话，大家可以提一些问题，可以是篆刻创作中思考的一些问题啊，那这样，我先做一下这个过程，怎么做呢，大家人比较多 ，嗯，这个过程，好不好？（刻印中 ………… . ）

      这个，就是说我们这个内容选定以后，我还是希望，因为大家都不是文字学家，内容选定以后，如果是小篆大家都会写，但是从内容的变化上说，我还是希望大家，创作一方印时，多翻翻字帖，它的好处呢，一个是加深点印象，，第二个我觉得是最重要的一个方面，古人他这种字体的变化，他的想象力和优美程度远远超过现在的人，你知道同样一个字，比如说天或其他的字，你查金文，它可能就有几十种甚至上百种写法，如果创作一方印时，需要刻要四个字，那么查一查篆书的资料，它的好处一个是能弥补我们在字形变化上的不足，第二个呢就是开拓我们对印面的字形变化的这种视野，那么逐个角度来说，印的内容确定以后，希望大家 有条件的查一查撰述的工具书，比如你要是刻古玺这一类型的，你可以查一查《古玺汇编》啊，查一查金文编，甲骨文编，喜欢刻这种小篆的呢，那么查一查说文阿，看看里面是什么变化，那么这里面有个什么问题呢　，假如你刻这个古玺印，在《古玺文编》里查不到这个字，那么大家会想到用金文里的来代替，或者用其他的来代替，这里面需要注意什么问题，不论用什么来代替，它里面都有一个相互协调的一个处理，大家看，金文编里的好多字它合同时代的古玺，它的文字是不一样的，这说明什么呢，说明就是我们的文字，古玺的制作过程上肯定作了一些加工，或工艺上的一些变化来适应印面的要求，所以我们看到的古玺大多是方形，或者是长方形，或者是里面的一些局部是弧形的，而我们的金文呢，大多是带圆的或者是带椭圆的，所以说，它可能有所不同，那么来的时候我准备了一些内容。集了一些印稿来看一下，其实集印搞是为了方便。我朋友让刻一组唐寅的诗句，那么刚刚来之前我就做了一下，刻几个印吧，第一个是“坐破蒲团”，这个过程是写印稿的一个过程，关于写印稿，我建议大家用毛笔反写的方式，这样有什么好处呢，它比你那个先写印稿，再水印上要少很多工序，那么这个有几个好处，一个是你这个反写的过程中，是用毛笔写的。毛笔的这种弹性，线条的变化不是是水印能有的，在一个就是在写的过程中，你有时候会灵机一动，突然会有那样的创意，那么我觉得这样的创作不是马上就能拿得出去，关键是要把握这样一种创意。

    先刻一个白文吧．．．．．．．

    我简单说一下这个章法．这个是坐破蒲团四个字的印面，一般来说，我不主张四个字的印面作过多的安排，因为篆书本身就有很多变化，所以过多的安排反而达不到疏密有致的效果，所以说有时候顺其自然更能达到好的效果．在这里面，＂团＂字是一个全包围的结构，和其他几个字形成一种鲜明的对比，所以说无论是刻小篆还是金文我都不主张在字形上作过多的酝酿修饰及变化．那么这个是个七个字的印，按人家的要求，画上风格的要求，准备把它刻成朱文，是那种带有点小写意的风格，虽然它不是圆朱文．但是相比齐白石那一类的印会显得容易点，所以呢我在这里加入了很多格子的变化，格子的变化有很多好处，有时候他可能会抒发字的那种张力，在刻多字印它有个什么好处呢，就是刻多字印的时候，你这个打格子，它可以把字限制在一个当中，在同样大的面积的格子当中阿，这个冯，它的笔画非常的多，那个能字它就笔画非常的少，它就自然有了一种密不容针，疏可走马的这种效果，那么，这个印内容很多，叫做到头部司马生航天，向这样的印呢命题其实是很麻烦的，它因为这个多字印很麻烦的，像三个字。四个字五个字的还好一点，其实因为它印面有限，而且它这个字形的变化，像这个长方形，它刻 7 个字下去是很难处理，你如果把它处理成一边三个字，一边四个字呢，这个长方形就显得太窄，那如果你要处理成一溜儿下来呢，这个长方形又太短，那么就是像这样一个处理，它的效果就很难显现出来，在这里我就是大概写一下，看刻出来的效果，那作为我的一个创作阿，我首先注意的是创作前的 ** ，那么这个 ** 我会注意篆字的字形的变化，至于怎么安排，哪个是次要的，那么到了这个地步以后就是一个刻的过程。可能有些人刻的过程很长，那么我争取把这个时间把握的很短，然后挑一个比较满意的印呢，刻一下边款，关于这个创作过程呢，我刚才说了，每个人都不一样，你像王士岭呢他比较重视刻的过程，他在刻字的过程他可能非常的细，可是你像吴昌硕呢，他就比较重视在刻的过程中那种很随意的那些变化，那种破碎。那种残破的处理，都有各自的长处，那么从前面来说呢，基本上刻一方印都能成功一方，后面这种来说呢，可能你刻十方印，只有一方是好的。

    基本上就是这种冲刀的方式。这种刀法呢可以说是变化，因为一些细微的变化呢就是靠这种方式，有些大刀阔斧的地方就可能是这样一种方式，有些技法可能看不见了，其实就是凭着感觉刻就可以了，其实这个技法就是个熟练度的问题，其实做什么事情都一样的，就是个熟练的过程，对刀的把握，对石头的把握

    匆匆忙忙刻的阿，下次我来的时候再带来不错印章，你们盖或刻都可以，向这样的刻的过程，我刚才讲过，可能很长时间不刻，但要是 刻的时候，可能没多会儿就刻完了，好多印里面挑出来一两个，国内刚刚是给大家做个示范，就是说刻印它可以这样刻，可以那样刻，但不等于它应该那样刻，对不对？那么篆刻和书法一样，它有好多好多种方式，好多好多种，是不是，你像写楷书和写草书不一样，那么一样的，篆刻的好多方式也不一样，你像刻圆朱文，就不能用这样的方式，就不能用握拳式的执刀，那很难刻出来圆朱文，是不是，那么这是第一个，第二个呢就是，即便你是刻吴昌硕那样的，他使用的刀法也和我们的不一样，那么通过这样示范，是想告诉大家印章可以这样来刻，但是它不是一定要这样来刻，这是第一个，第二个呢就是，这样刻的方法，等你以后有了创作能力以后呢，你可以用比较随意阿，比较率意啊，比较放的那种来刻，那么再现的学习阶段，我认为这样篆刻方法未必有太大的发展，那么我知道，你们要到大三才有篆刻，可能篆刻的课程也不多，有可能只有几个月半年这样，那么就这个示篆来说，从这个设印，刻字，刻边款即便是学半年，一门课学半年，也未必能进入篆刻的门槛上来，像这个刻印，你即便是不刻到手，这个石头的性能比较薄，我不刻到手，那么刚才我们也看到了，石头的性质都不一样，有得有沙边，有的它局部很硬，局部又很软，这个对石头的把握，不是说刻几百方印你就能掌握的了，那么至少这个对每一种类型，每一种刀法，这个石头的性质，你至少要刻上千方你才能有个简单的，有一个大概的这么一个感觉，相当与你们书法的对笔的这样把握，所以从这个角度来说穆我希望通过今天这个讲座呢，能对大家有个感性的这样一个认识，对篆刻的这么一个过程，它的过程呢并不美观，不像书法还有绘画，那么悠闲，你看刻印的那个过程，整个的一个工匠，一个工人正在那刻，这是第一个，那么第二个呢，就是即便我刚才说我这个写意的印章，这个很随意的一个过程，伽穆刚才我看了，也是一个小时，你像写一个草书，我们不说些小楷了，四尺整张，连盖印的时间也不过二十分钟，就是说刻印它其实是个很复杂的过程，即便时刻完了，把它当作一个作品，那么原设它只是一个部分，一方面还有印拓阿，边款阿这样一个过程，那么印拓和边款的这个过程，它的制作阿其实又是个非常细腻的过程，我这样刻了二十年印，将近三十年的印，还经常有人对我说，你最近这么没有作品啊，我说不是我没有作品，而是我没有时间拓，没有时间把它保存起来，没有时间去拓它的边款，那有人说你干吗不请学生，朋友来帮忙，我说不是我不相信朋友，学生，而是我刚才讲了，这个盖印，边款它是个很微妙的过程，我用的劲的大小，层次的深浅，不同的印面，它是不一样的，那么即便使盖印也是一样，那么那一个侧面，左侧面还是右侧面世要加重，它是不一样的，那么象刚刚两方印，朱文的它就可以用纤维比较长的印泥来盖，而那方白文，它就可以用那种很烂的，就是那种纤维比较短的印泥来盖，它的效果是不一样的，那么从这个角度来说，我希望大家毕业以后，如果把篆刻作为自己创作的一个专攻的方向的话，我觉得我们在进行篆刻的教练呢可能会更有意思，那么每个人的技巧，他刻边款的技法有可能有不同的创新，这是第一个，那么第二个呢就是这个简单的，再回到主题，这个也比较匆忙，就是当代的这个篆刻创作的问题，那么在座的都是专业的，能考上北师大呢也是不容易，特别是在北京这个经济和文化的中心，有那么多的展览和那么多的活动，我想大家可能看得，听得都非常的多，那么对于篆刻来说呢，我觉得在书法当中，他可能对书法不是最重要的组成部分呢，那么你看在书法篆刻活动中，篆刻占的比重非常的低，即使获了奖，它的影响也没有书法的高，为什么呢，因为篆刻的作者他还不具备创作的能力，他为了参加全国的书法展，他能源拿自己的书法作品，所以说在全国的书法篆刻展当中，这个篆刻的作品它站的比例相对于书法还是很低的，它的水平比较低的，它的面也比较窄，那么能代表当代篆刻创作现状的，不敢说是水平阿，应该是全国展，那么到现在为止呢，全国的篆刻展举办了 5 届，去年在大连举办了一届，在往前举办了 3 次，那么去年举办的那一届， 应该说是水平最高的，为什么我说它的水平是最高的呢，因为这一届它最能代表当代篆刻创作的一个趋势，他代表了最高的水平，一方面我们作者的参与，我们的篆刻高手没有完全百分之百的参与进来，可能有百分之七八十参与到我们篆刻的投稿之中，第二个呢就是我们有影响的篆刻家，因为那个评委的组成问题，他没能够没有介入篆刻创作的评审当中，因为两个原因，决定了我们的展览，尽管我们选出了投稿的最好作品，未必是当代最有代表的篆刻家，就像我们书法想到启先生一样，他某种意义上就到代表了一个时代的中国书法的一个情况，其实篆刻也一样，在最近 30 年中，其实相对与书法来说呢篆刻的发展还是非常的明显，我觉得关注当代篆刻创作的现状阿，有利于我们篆刻的学习和创作方向的把握，也有利于对自己创作风格的形成，所以我觉得无论大家有没有学篆刻，只要是关注篆刻的话，就离不开对当代篆刻创作的现状的观察，今天呢我想就简单的谈一谈当代篆刻创作的现状，和关于篆刻史和明清流派篆刻和秦汉的篆刻创作，我想在个别时候我们呢再做一些细致的比较，那么当代的篆刻，在近 30 年呢，相对于书法来说，篆刻的特征更明显，一般我们谈到书法的创作我们可能很 ** ，因为我们书法家的队伍非常多，我们可以想象在这 30 年书法的发展中，尽 管有启 先生，有赵朴老这样的大 家，但相对于五六十年代，再相对于民国时代，我们的书发家是不够的，你说我们写帖能写得过白蕉，写得过沈尹默？对不对，写碑，我们能超过康有为，超过于右任的，即便是文化大革命后，我们讲到书法，我们的创作水平真正的能够超越林散之，超越沙孟海的，也并不多，像其先生这样的大家就更少了，那么篆刻的情况相对来说好一点，你们都是专业的，对当代的篆刻的情况有个大概的了解，知道当代有影响的篆刻大家对当代的篆刻产生得影响已经超过了民国时期的篆刻成就，我们的书法还在强调二王书风，对碑的把握的时候，我们的篆刻无论是在技法还是在观念上已经有了一个很大的进步，可能还无法超过像王士岭，吴昌硕这样的大家，但是在当代有影响的青年篆刻家在某种意义上已经超过了五，六十年代的观念，甚至超过了四五十年代的成就，当然我们这样不是贬低了五六十年代例如邓散木他们的成就，但是这里是就观念，我刚才说了，观念并不代表水平，他们的观念还在延续着一种，什么呢，印重秦汉的观念，第二个呢就是印从书做，邓散木的印呢，他的印面上的字还是取材于他的书法创作中，还有齐白石，很多的，四五十年代的大家，大都是沿用的这观念，从这种意义上来说呢，当代的篆刻家已经远远超过了以往的篆刻成就，一方面是篆刻当中画意的研究，在篆刻界中喊的最响亮得是这个写意印风，从各篆刻大展来看也是出现比较多的，怎么说呢，这个方寸之间，它有他的特殊性，即便书法能写出来啊，如果他没有 他的特殊性的话，我们也没必要把它刻出来。直接写篆书就好了吗。写成创作就好了，为什么还要把它刻出来，肯定有一些附加的东西在里面，篆刻有别于书法，他一定有一些附加的东西，例如刚才说过的刀法阿，章法阿，在当代的篆刻家里，对章法的重视尤其特别的重要，大家可以看韩天衡的篆刻，他那种大开大合的处理，包括石开，王镛，还有最近的一些篆刻家，他这种对章法的处理，在开合度，字的疏密安排上 明显的比明清显得更为漂亮，我就觉得这是一个明显的特征，大家在观赏，观摩现代篆刻创作的时候应该注意这个特征，第二个呢，我觉得对刀法的创新，那么刀法也很多，有冲刀，切刀阿等等，当代的篆刻家大都主张刀法为印章服务的，大家可以看石开的印章，很明显就是一种冲刀的刀法。但是他们的刀法基本上还是为他们的印面服务的，看石开的印章，他基本上传承了汉印的铸印的方法，再看邓石如，吴让之的印章，虽然是用切刀的方法，但是他是为表达他们小篆的意味的，从这一个意义来说，前辈的刀法还是附属于他们的篆法的，尽管我们讲篆刻的三要素，刀法，字法和章法，但是他们对刀法的重视远远比不上当代人的程度，那么可以这样说，当代的印章对于刀法的表现已经到了一个很大的极端，到了 极致后他容易产生几个问题，一个是对印章刀法性能的开发，是他这个印章的独特的美感和它所要表达的精神美，就是刀与石头碰撞的这种感觉，那么，达到了远远超过了古人的境界，值得肯定，还有注意的地方，对刀法的过于关注使我们对于篆刻有关的文化的关注的不到应用，因为太过于强调了刀法，它就造成我们强调书法的书写性和印面的那种古朴典雅的流失，可以想象一方印章，我们看齐白石的印章，其实并不是说学齐白石不好啊，他把刀法简单化了，强调那种刀法的运动，这种过分强调刀法的态度，使我们当代的篆刻与古代的有了一种唯心的特点，那种文化的品位得到了一种消极，我们看上海的刘一闻，他刻的印章是那种小巧，秀气、班驳的风格，又如韩天衡那种冲刀运用是达到了淋漓尽致，王镛那种率意，他用的那种冲刀，那种单刀，在冲刀的过程中加入了很多其他的成分，今后有机会我会讲讲这个单刀和冲刀的区别。

    说些题外话，吴昌硕的冲刀下的印章的风格和吴让之的冲刀出来的效果是不一样的，为什么呢，就在于刀法的的不同，他里面有很多值得我们学习的地方，我就觉得今天这个投影仪就对于我们这个讲座学习有很大帮助，如果 某个书家在这里讲或刻的话，我们就能够很好看到。

    第三个呢就是这个装饰性的作用，而在古人的作品中就已经有了装饰性的东西，我刚才讲了我们战国时期的古玺文和同时期的钟鼎文结构就有很大的区别，我想一方面是形致上的不同，古玺是方的，而铜器一般是弧形的，主要是工匠对字体，结构形式上做了很细心的安排和变化，而到了汉印里面也是这样，汉印里面的 书都是方正平整的，而那时的篆书都是那种带有些汉简味道的，值得提出得是，当时的私印，他里面就带有很强的装饰性的效果，我们看那个虫鸟篆，他就是一种变形的装饰感，可以说在当代社会也得到了一种很好的发挥， 80 年代，你看韩天衡的虫鸟篆，并不是说他的一出来就是这样一种效果，而是经过改造汉代的篆刻一定的琢磨才形成这种，就象我们大连的五届篆刻展，在里面就有很多这样的作品，故在书法中我们最主要的是讲求自然，在篆刻中我们讲求的装饰意味往往成为一种最有表现力的手法。例如我将篆刻的大家如陈巨来，他的篆刻作品就是圆朱文，他不是简单的小篆的结构，他把那种小篆带有了装饰化，还有如黄士陵他那种用金文又不单是金文而也带有装饰意味的效果，到了当代的篆刻当中呢，更多的是这种印书的运用，结构啊，到了当代的篆刻中，包括虫鸟书，写意等等，我们看陈国斌的篆刻，他的传统的刀刻，字形的因素都消极了，有些印是作出来的，如可能用刷子，刀柄等磨出来的，有些是用印泥里撒写东西作出来的这样一种效果，但是他的这些所有技术都服从与他的装饰性效果，

    再讲一些小的特征，那就是篆书字形的变化，明清的篆刻家已经有了，我就觉得当代的篆刻家对这种变化用的更多，一些字形的压扁扭曲，拉长倾斜的变化，这是一方面，另一个呢就是篆刻展览的举办，我们的印章刻出来可能就是小小的一个方块，如果放到作品中一定是很好看的，但我们现在的书法展还不允许我们有这样的条件，可能是放到展厅或美术馆，只是几方印，就要作成好看的形式。那么为了增加这样一种效果，就会做一些以外的工作，例如在印屏的制作上加入了很多篆刻家的创作成分，他的目的其实是很明确的，就是要把他做的好看点，这是我要讲的一个，现代的书法，我们在参加评审的过程中我们也看到了很多作品，他们也有白朱的变化，也有刀法的变化，但是他们的印面是不完整的，这是我们发现的一个问题，在某种意义上说印章比书法作品能够有更好的发挥，那么篆刻是一方面，比如说这个篆刻他有消极意义也有图案意义，这个图案比如我们看汉代的瓦当，他这个花纹，文字啊，这八个瓦当刻出来你不能说他不是印章也不能说他没有美感，现在也有很多人在做这样一种尝试，在关注这样一个问题时，我们还要将他与书法区别开来，他一旦变成这种精神道德时代的转换以后，他有一种独特的美感，未必要有汉字，文字的东西在里面，那么在书法界来讲，在书法里画一个图案就是美术，是不是，他跟篆刻的笔画不一样。

    那么呢，这里讲当代篆刻的研究呢这几方面，在十年前就有了，那为什么对这个研究在九十年代初搞的比较好，到现在反而陷入低谷呢，我感觉就是因为从事篆刻的参与者整体素质下跌，如很多书法的学习者，篆刻的优秀人才，象我们在座的各位，能将主攻方向放在篆刻上的很少，你们可以看看我们北师大呀或者其他高校的研究生博士生学生毕业论文，很少有关于这个方面内容的，同样的我们有很多已经功成名就的书法家篆刻家，开始时可能把精力放在篆刻上，但中途一有什么影响就把精力放在书法上了，所以近年来我们篆刻方面的理论研究有所下滑，应该说呢我们的篆刻理论研究还是有了很大发展的，我刚才说了。十年前我和我的朋友没出来书，后来出了一本叫《书法学》，陈振濂在编的，后来我又去了新城啊，和一些人，专门去研究一个篆刻学的编选，当时写了有几十万字，后来那个书六年前就定下来了，后来一直没有出版，说是要修改或做的更完美，但是我就觉得这个书最好不要做修改，因为这本书里有的写篆书的创作原理，篆书的赏析原理，包括篆书史论的研究和一些刀法的研究等，而其实我们对篆刻方面并不缺少有分量的专著性的文章，例如黄敦的明清时期的篆刻史，印论，明清的印论本身就是一盘散沙，它依附于书论，依附与印论上，没有自己的系统，很显然是一盘散沙，那么 黄敦 先生就将他梳理出来，更早些象韩天衡对于中国艺学年表的归纳，包括他当时写的一些文章都是非常具有代表性的，这种对明清的篆刻的梳理对当时的理论界达到了一个很高的高度，无论是流派印章的梳理还是流派印论的一种研究都达到了很高，那么即便是篆刻技法方面的研究也到了一定的高度，最近我看中国美术学院他们在篆刻方面也出了很多，大家如果有兴趣可以去他们那儿看看，即便是刘江关于吴昌硕篆刻方面的研究也不同于那种泛泛的研究而是侧重于刀法，章法的研究，我觉得这更有利于我们对他们篆书风格的把握，也有助于我们对篆刻的传统的需求，我总是强调这样一个话题呢，可能就是如果你把精力放在篆刻上可能就更容易成功一些，为什么这样将讲的，我举个例子，就是我们去年的书法篆刻展呢，书法作品是三万件，篆刻作品三千件、入展作品是六百件，落选的作品是五百件，若获奖，那么如果我们是篆刻作品呢我们十分之一就可以参加了，但是书法就是五十分之一，这是一个方面，那么我们现在的女书法家相对男书法家来说，（当然也有写的不好的女书法家），但人家的要求就会低一些，但如果你是一个女篆刻家，别人的要求就会更低一点不是吗，所以说你花三个月时间去刻一个印章可能回比你花三个月去创作一幅书法作品更能取得成功，同样篆刻理论也是一样，我 96 年，当时做过一个全国首届篆刻理论研讨会，期间也参加过全国三，四，五，六届书展，也获得过一些奖，期间参加过评审…那么呢，我们也举办过一些篆刻理论大奖，收到稿件有 120 篇，而入选的有 50 多篇，同样一个书论大赛入选的只有 40 多篇，投了有六七百篇，所以说呢同样是做一篇学术性的论文，篆刻的可能性更大些，所以我觉得大家要明确自己创作的方向，希望有更多的同志加入到我们的篆刻队伍中来。

    第三个呢我想说一些我们当代篆刻界的一些动态一些情况，说起当代我们还是离不开石开，王镛，韩天衡…不象书法，那些八十年代的书家放到现在可能并不具有代表性，说明篆刻是我们的后起之秀，第二呢就是我们的篆刻展览，怎么样使我们的篆刻成为一种比较好的形式呢，就是说怎样使观众能更好的发现你这个印章的美呢，也就是能使观众和作品形成更深层次的交流，我们这个小的印章不象书法作品那样一挂起来就能和观众形成最直接的交流，就像美术馆他不可能给你一个零距离的观赏空间。他不象书法，所以说这个印章他怎么样才能够在以观赏为中心的当代书法领域占有一定地位，要不断 的去尝试。旧比如把一个印面复印放大十倍，尽管他还像一个印面但是里面的金石气已经没有了，而且最主要的他没有一种厚度感，印泥是非常重要的，你把章子刻出来印泥是非常有厚重感的。用放大镜看印刷品的效果和原作品中用印泥拓出来的效果是完全不一样的，厚重感是不一样的。印刷品没有了那种微妙的表现形式。原石不象书法，书法有节奏就像欣赏京剧一样，我只有会唱这个京剧，我才知道是个什么调什么腔，我要了解以后我会马上产生联想，我会深入的了解，书法也会象这种节奏感，我们可以感受到，但是篆刻不一样，我们没有办法进入进去，篆刻的过程是一个修改的过程，他不是一个很直接的流畅的过程，他是一个修饰的过程，比如我们刻章时要先查篆书，洗印稿，要反写放石头，要刻，刻完以后还要修饰，修饰完了还要把他盖成印，很复杂，所以如何让观众进入我们的篆书也是值得我们篆书工作者思考的。第三个呢，就是这个印社的问题，你们师大的这个京师印社，就很好，我提倡搞写自己的小活动，比如别人不会刻印，让他盖个印还有兴趣，那么你们就多办些活动加强宣传和交流，我看到一些九十年代初的印社，他们在成立的时候也挺火热的，到最后都是昙花一现，他们成员在内部就只知道争官位大小，所以一个印社办的好坏最主要在于其活动内容的意义，而不在与排场的大小，或是跟从当地的书法组织后面，说到这，不得不说一个隐患 ―― 西泠印社，早些时候一到国外名气都是很好的，而现在他们的所谓社长、秘书长，都是一个很小的单位，没有自己的发言权，大前年，杭州市为了讲自己的品牌，把他给提了提，所以现在西泠印社的社委会，他们的主任都是什么杭州市宣传部副部长，所以他们现在也就象杭州市的文化部一样，组织的一些活动，慢慢有了好转，尤其是在社员的发展上，以前都是上海的浙江的，最近慢慢发展社员，更广泛了，所以我觉得大家如果真的对篆刻有兴趣的话不妨象他们那样，多做些活动，对他们印社举办的展览，以及全国篆刻展都要积极的去参加，不要放过这些机会，同时有什么书法展篆刻展最好能同时参加。

（李晓燕、陈琳根据录音整理，未经本人审阅）
转自：中国高等书法教育网