中国当代水墨邀请系列展之“墨眩”主题展将举行

右艺分子

东方视觉
2012年03月30日 11:37:5 24




展览海报

“后现代主义终结之后，我们是谁？”中国当代水墨邀请系列展之“墨眩”主题展即将于2012年3月31日－2012年4月16日在中华世纪坛当代艺术馆隆重举行。

眩 xuàn

从目,玄声

眩,目无常主也。——《说文》

眩,视不明也。——《苍颉篇》

眩,乱也。——《广雅》

眩,惑也。——《释言》

亦通“炫” 光耀

中国画体现着中国人文精神，承载着中国文化精髓，中国形象的精神面孔。水墨中国画就是那张精神面孔上一双深邃的眼睛。诗意还是禅宗哲学，时空还是空间，似象还是非象，思潮还是观念，总之是对自然与社会的“心性”感悟。

“实验”  “表现”“观念” “现实关怀”“精英”“边界”“地界”“困境”“东方精神” “文化身份”“精神性”“时代性”“永恒性”“观念性” “商业性”“可能性”“水墨根性”

“原创”“革命” “进化” “新文人”“都市”“形式” “图式” “程式” “意象”“抽象” “具象”“非具象” “笔墨”“非笔墨”

玄、 乱、惑 、炫 ，正如中国水墨艺术的当下状态。故展览名为“墨眩”。


该系列展由中央美术学院赵力教授、四川美术学院冯斌教授任学术顾问，北京服装学院李飒任总策划，旨在探讨国际语境下当代水墨艺术的现状与未来。本次主题展由申占君任学术主持，沈莹策划，朗博逊尔国际艺术（北京）有限公司、北京歌华传播中心主办，北京中通联合装饰工程有限公司、798art.com（798艺术网）承办。邀请了17位当代水墨艺术创作中的积极实践者，他们是曹远平、陈超历、陈史军、杜小同、黄丹、姜永安、金心明、李飒、刘鸣、钱钟平、秦修平、孙浩、王黎、徐加存、张正民、周灏、朱雅梅，充分体现了本次展览的关键词——“眩目”。

经过20世纪80年代以来的不断实践与变革，当代中国水墨已进入一个全新的自我反思阶段。成长于20世纪八九十年代的这批中青年艺术家们习惯了将现代艺术作为来自母体之外的营养加以吸收，在他们身上没有不满的“排异”现象，也没有生硬的“拼贴”痕迹，“批判”不是他们艺术实践的核心，取而代之的是以现代性的姿态再现或表现“自我及其外部世界”。但无论是写实的、具象的，还是写意的、抽象的，当把这些看似不相关的图像叠加在一起时，又建构起一个新的表象的世界，观者可以从中窥见当代人的生活状态和当代人对文化身份的思考。

水墨是最具中国传统文化价值的“言说”方式之一，水墨从历史中走来，在过去曾经创造了历史，在未来也必将创造历史。水墨是一种媒介，但却超越了物质层面上的形式；水墨是一种文化价值，但却超越了传统的认知方式；水墨不仅仅是一种具有文化意义的媒介，水墨还应具有非墨的价值，水墨也只有具备了非墨的种种价值之后才能拥有更多的发展可能性。本次展览没有题材、主题、语言、形式等方面的约束，参展艺术家根据自己的知识结构和当下的生活经验表达对“水墨”的深层思考和理性认知，这种“无为”的态度决定了本次展览在视觉上呈现出明显的多元化倾向——而这，或许正是中国当代水墨的现状。