“第六届深圳水墨论坛”系列活动在深圳举行

右艺分子

“第六届深圳水墨论坛”系列活动在深圳举行

东方视觉
2012年03月23日 13:57:29 6


由深圳市宣传文化事业发展专项基金赞助、深圳画院主办的“第六届深圳水墨论坛”系列活动，于2012年3月17日至20日在深圳举办。本届水墨论坛系列活动调集了深圳画院、OCT当代艺术中心、何香凝美术馆全体工作人员，力求给深圳市民带来一次重量级的书法艺术及书法理论的盛宴，也一如既往的为两年一度“深圳国际水墨双年展”提供有力的理论依据。系列活动现场媒体云集，除了活动本身邀请的众多国际嘉宾，更是吸引了广州本地、甚至全国书法界专业人士及爱好者参与，实乃一场书法界的国际盛会。


OCT当代艺术中心  条幅海报系列活动有以下四个环节构成：

一．大型壁书现场创作
17日上午9:00至下午15:00，王冬龄和邱振中两位书法家于OCT当代艺术中心B展区进行大型壁书现场创作。



邱振中、王冬龄现场创作二． “书与法——王冬龄、邱振中、徐冰作品展”

17日下午，由OCT当代艺术中心、深圳画院联合主办，著名艺术理论家祁小春与严善錞策划的 “书与法——王冬龄、邱振中、徐冰作品展” 在OCT当代艺术中心开幕。该展将截止到5月4日。展览邀请了传统功力深厚的书法家王冬龄先生、具有诗人气质和极富思辨力的书法家邱振中先生和出色的中国当代艺术家兼中央美术学院副院长徐冰先生，试图从他们的作品中，审视和检讨书法与当代艺术的关系，寻找书法在未来发展的各种可能。徐冰先生从美国、中国台湾以及北京工作室调集了他的代表性作品《天书》、《新英文书法》和《地书》同时展出，整体反映20年来他对“文字”的思考。



三位艺术家：王冬龄、邱振中、徐冰



展厅在中国当代艺术的格局中，书法，一直处于边缘状态。这与它在传统文化中的主流地位形成了巨大的反差。它关乎中国文字的起源和流变，指引着中国绘画的发展方向，是中国文化乃至中国玄学的一个重要的载体。现代的学科分类，新的艺术理念的引入，切断了书法与中国文化的整体关系，它的价值观和美学趣味也屡遭质疑。但是，书法作为一种独立的艺术门类，在今天社会中却显示出一种前所未有的活力，冠以书法名义的各类学校、协会乃至商业机构和市场行为层出不穷，一片繁荣景象。是当代艺术出现了问题？还是书法家们对当代艺术不屑一顾？书法与当代艺术的这种关系确实令人遗憾。是展，我们邀请了两位书法家和一位当代艺术家，我们试图从他们的作品中，来审视和检讨一下书法与当代艺术的关系，寻找书法在未来发展的各种可能。王冬龄是一位传统功力深厚的书法家。他的草书，不仅开拓了书法艺术的视觉经验，也探索了由案头书法向展示书法发展的各种可能性，探索了书写行为的各种可能性。在用笔上，他从运指、运腕、到运臂乃至运动全身，都悉心尝试。近年来，他全力以赴，专攻巨幅，着力于对身体与作品的生发关系的体悟和表现。书写的行为，是传统书法一个非常重要的课题，它的方式和过程，不仅关乎作品的美学品格，也关乎作者的意志情操、乃至生命观和宇宙观。邱振中是一位具有诗人气质和极富思辨力的书法家。他志在传统书法向当代艺术的转化，通过扩展作品的造型题材，通过扩展作品的文字题材，为书法的创作，开辟了新的空间。书写的内容与书写的形式，一直是书法发展过程中两个不可分离的基本要素。从字、句、篇，到用笔、结字、章法，书法的阅读和观赏，都关乎它的艺术品质，这是传统书法的核心价值所在。为了在一个更为开放的情景下体现这一核心价值，三十多年来，邱振中进行了严密的理论思考和不断的创作实践。徐冰是一位出色的中国当代艺术家。文字，一直是他重要的创作主题。从《天书》、《新英文书法》到《地书》，二十多年来，他对文字的表现形式、它的意义和阅读的关系，进行了不同层面的探索。字体的演进、字型的变化、字序的排列、字义的释读，都是促进书法发展的重要的因素。李斯、蔡邕、王羲之、颜真卿的出现是与篆书、隶书、草书和楷书的出现分不开的。明清之际以傅山为代表的大量怪异书法的出现，似乎也展示出艺术家在文字对与书写的制约方面的思考。徐冰以其独特的视野和表现手法，为我们开辟了一个“文字”的全新世界，也为书法未来的发展提供了一个广阔的空间。



展览现场 徐冰的作品



徐冰的《地书》中的一部分。这本书讲述了一个人一天24小时的生活，一个标准人的符号化生活，全书24章节。展览开幕之后，雅昌艺术网在现场举办了“雅昌艺术大讲堂”的现场互动，三位艺术家分享了各自创作中的心得，并对本次展览之中的作品进行诠释。“书法与当代语境之间关系”、“书法的当代性”等问题是现场被提及最多的问题，嘉宾从理论和创作层面均分享了各自的理解。




艺术家与观众现场互动

三．水墨论坛
本届论坛邀请了广州美术学院教授邵宏先生为学术主持，深圳画院理论家陈君女士为学术助理，并邀请了12位国内外著名学者参与：中央美术学院院长潘公凯、中山大学教授陈炜湛、复旦大学教授陈正宏、广州美术学院教授祁小春、深圳画院理论家严善錞、浙江大学副教授何丹、上海大学副教授郭亮、日本京都大学名誉教授岩城见一、瑞典斯德哥尔摩大学客座教授劳悟达、美国独立策划人高千惠、日本奈良教育大学副教授谷川雅夫、香港大学助教韩若兰。他们从书法、绘画和文字学等领域，深入探讨东西方文化艺术中“线条与图像”的关系。论坛自3月18日至19日上午，在何香凝美术馆演讲厅进行。



水墨论坛 在何香凝美术馆演讲厅 围绕论坛主题，还特邀日本良教育大学副教授、日本书法理论家谷川雅夫先生，于3月17日下午14:30—17:30在何香凝美术馆的“人文之声”讲座中，向深圳市民讲述《日本前卫书法的历史》，讲座就20世纪出现的日本前卫书法家的作品，以完全不同的形式区别于传统书法这一现象，从历史的角度分析日本前卫书法出现的阶段与背景，结合中国艺评家的评价以及日本传统与现代书法的流派关系进行探讨。通常说日本前卫书法是从传统书法中分化出来而产生的创新派书法的一支。其重要的特点就是用笔墨来表现现代意义的作品。这些书法作品似文字而非文字，书意转入画境，画境富含书意。与传统汉字书法相比，前卫书法讲究的是空间构成，多数作品极富想象力和创造性，仅寥寥数字，在一个相对大的平面内表现出恢宏的气势和强烈的视觉冲击力。讲座分为两个部分，第一部分为“革新书道的系谱”，第二部分为“20世纪的前卫书法”，在解析日本前卫书法发展状况的同时列举了以空海、大灯国师、白隐、良宽、上田桑鸠、大泽雅休、手岛右卿、井上有一等代表性前卫书法家及其作品，详细分析与探讨与探讨各自风格与其成就所在。



谷川雅夫先生

四．“80后”书法展

3月17日，的由祁小春、严善錞策划的 “80后”书法展在深圳画院美术馆开幕，呈现了来自北京、浙江、湖南、广东等地的19位青年书法家的力作，他们的作品显示了“80后”这个年富力强的青年书法家群体的实力和“崇技”的审美理念，也为广广州、深圳的书法艺术的带来无限的活力。此展将持续到3月30日，是深圳画院装修改造前的压轴展事。参展艺术家：陈东旭、陈寰、焦东华、李炯峰、李文华、刘玉栋、马孝来、聂国强、彭双龙、谭文选、许飞飞、晏云、颜子茗、元国霞、曾庆勋、张泓、张业平、赵琪、朱星星。



深圳画院美术馆 展厅