书品与人品

右艺分子

书品与人品
                           
凌征伟

       探讨书法艺术的品格与人的品质、品性的关系，了解古代对书法家的评论及对书法作品的赏评标准，从而理解人的品质、思想在书法艺术中的重要性，并从中得到启发，意识到人品在事业发展中的作用，在生活、工作中修炼自身品行，提高综合素养，不断完善自我，无疑有相当的重要性。
一、书法艺术和书法品格概述
    书法艺术概述。书法艺术是以汉字为载体，运用毛笔、宣纸等工具来表达作者内心的思想情感、审美情趣的一门艺术。汉字、毛笔、宣纸等的独特性是书法成为一门独特艺术的重要因素；作品中呈现出来的思想内涵和人文精神是另一个重要因素。外部形式构成与内在精神构成的和谐统一是书法艺术的本体问题。 外部形式构成包括笔法、字法、墨法、章法等方面，通过笔墨技巧的训练来完成；而内在精神构成是思想的洗练、品行的修养、学识的积淀、审美的取向等方面的集结，两者的完美柔合能成就书法艺术的优秀作品。如誉称“天下第一行书”，东晋王羲之的《兰亭序》；誉称“天下第二行书”， 唐代颜真卿的《祭侄文稿》；誉称“天下第三行书”，宋代苏东坡的《黄州寒食诗帖》。
        这就是说，通过书法艺术的外在表现形式，可透析作者的精神世界、价值取向；作品的思想内涵和人文精神又影响书法家的笔墨追求，两者辩证统一。因此，构成书法艺术本质牲征的外在形式与内在精神的完美统一应该是书法家的毕生追求，这与书法家的“书内功”和“书外功”有机结合相一致。
        一幅书法作品能否成为经典佳作，或说它具有多少价值，除了给人以审美的愉悦，更多的体现在书法作品中的思想内涵、人文精神的自然流露。经典的书法作品，从外部形式到内容、思想、精神等，都是有价值的，能引起欣赏者的共鸣，得到感悟。欣赏者的思想、情怀也能从中升华。
        如果书法家没有哲理的思想和优秀的品质，再娴熟的笔墨技法也只能成为“书奴”、“书匠”。假如抛弃王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏东坡的《黄州寒食诗帖》这三件作品中的思想、精神、情感因素，或者说王羲之、颜真卿、苏东坡的人品低下，我想这三件作品要成为对后世影响那么深远的经典佳作，恐怕很难。正因为王羲之人生价值观的哲理感悟、颜真卿让人震撼的爱国热情和悲愤之情的交织相融、苏东坡凄美意境的艺术创造，加上他们高尚的人品，才成就这些魅力无穷的经典佳作。
书法品格概述。书法品格是书法艺术的一个审美范畴。包含两层意思，一指书法家的人品、胸怀、情趣等；二指书法作品的等级、品第、格调等。两者相辅相成，和谐统一。自汉末、魏晋以来，文艺批评、品鉴常与人品联系起来，要求文人、艺术家在追求作品完美的同时，自我人格也要不断完善。
        对书法品格的论述，古代记述详著。南朝梁庾吾肩曾著《书品》一卷，内分九品。用这种方法品定书法等级对后世影响甚远。唐代张怀瓘在《书断》中分神品、妙品、能品三品。宋代朱长文《续书断》中也分“神、妙、能”三品，并解释为：“此谓神、妙、能者，以言乎上、中、下之号而已，岂所谓圣神之神，道妙之妙，贤能之能哉！就乎一艺，区以别矣。杰立特出，可谓之神；运用精美，可谓之妙；离俗不谬，可谓之能。”明代项穆《书法雅言》中把“品格”分为“正宗”、“大家”、“名家”、“正源”、“傍流”五等。清代包世臣也将清代书法家分为五品九等，并在《艺舟双楫》中对“神品、妙品、能品、逸品、佳品解释为：平和简净、遒丽天成，曰神品；酝酿无迹、横直相安，曰妙品；逐迹穷源、思力交至，曰能品；楚调自歌、不谬风雅，曰逸品；墨守迹象、雅有门庭，曰佳品”。包世臣既对书家品评，又同时对同一书家的书法作品进行分品。
       对书法艺术品格划分实质是书法人格化思想的表现。在中国古代哲学范畴里，人是万物之本。书法艺术是人所创造的精神产品，用人格精神来观照书法艺术是深层次的。从书法风格中的人格意蕴，到人品与书品的内在联系，再到具体的书法点画的人格精神，构成了书法艺术人格象征论。从这点意义上来说，品质、精神因素是书法艺术的内在维度。
    二、书品与人品的关系。
    书法艺术审美首先强调书法品格，尤其重视人品。这是因为书法艺术借助汉字的书写，来表现自己心灵思想、审美情趣。于是便有“字如其人”、“人即是书”、“字为心画”等的说法，这表明书品与人品关系密切，有内在关联。自古至今，这方面的论述也颇多。
1、人品是决定书品高下的重要标识。
    书法艺术的传统审美中皆以人品作为重要标识，判断书法作品的美丑、水平的高下与书家品质的美丑、高下紧密相连，几千年来形成了约定俗成的审美标准。
清代朱和羹《临池心解》中曰：“学书，不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。故以道德、事功、文章、风节著者，代不乏人；论世者，慕其人，益重其书，书人遂并不朽于千古”。
宋代蔡卞、蔡京兄弟，书法艺术造诣甚高，但因两人均为奸臣，人品卑劣，其书均不被后人所器重。明代董其昌谓蔡京“书法似米南宫，其人掩书”。书法史中的“宋四家”（苏、黄、米、蔡），苏指苏东坡；黄指黄庭坚；米指米芾；但蔡有争议。据说原本指蔡京，但因其品格卑污，后人恶其为人，便以蔡襄取代之。
当下的书法艺术也极其重视书家的品格、修养。人品也是当下书法艺术水平高下的重要标识，是体现书法艺术价值的重要构成元素。若干年后看今天，那些徒有虚名的书法家终究会被大浪淘沙，经不起历史检阅而被淘汰。唯有德艺双馨、学富技高的书法家才能载入书法史册。
2、书品高人品定高。
    人品与书品的内在关系紧密相连，人品是成就书品高下的要素之一，没有崇高的人品，要成就高品格的书法艺术是不可能的。当然，人品高了，书品就一定高吗？那也不一定。有了崇高人品，还需要加强艺术修养，注重笔墨技巧的锤炼、学识的积淀等，这样才能涵养广博胸襟和恢宏气度，书法艺术的品格才能高雅，所以说，书品高人品定高。
书学史有不少重其人品而更加重其书品的记载。清代李瑞清在《玉梅花盦书断》中曰：“学书先贵立品。右军人品高，故书入神品。决非胸怀卑污而书能佳，以可断言也”。李健在《书通》中曰：“自来书品，视其人品，故无学不足以言书。此书道之理也”。现代著名书画家黄宾虹先生也说：“人品的高下，最能影响书画的技能。讲书画，不能不讲品格，有了为人之道，才可以讲书画之道，直达向上以致于至善”。
再看后世对唐代颜真卿的诸多评价。蒋衡在《拙存堂题跋•争座位》中曰：“颜鲁公忠义大节，唐代冠冕，故书如端人正士”。宋代欧阳修在《六一题跋》中曰：“斯人忠义出于天性，故其字画刚劲独立，不袭前迹，挺然奇伟，有似其为人”。又曰：“颜公书如忠臣烈士道德君子，其端严尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。其见宝于世者不必多，然虽多而不厌也”。 宋代朱长文《墨池编•续书断》中曰：“呜呼，鲁公可谓忠烈之臣也，……其发于笔翰，则刚毅雄特，体严法备，如忠臣义士正色立朝，临大节而不可夺也。扬子云以书为心画，于鲁公信矣”。诸多对颜鲁公的评述，如果颜鲁公没有忠贞爱国气节，其书法能有宽博、雄浑的气势吗？正因为鲁公高洁的人品成就了其高尚的书法品格。而蔡京书法恰因其人品卑劣而被后人厌恶。
明代项穆在《书法雅言•心相》中曰：“人品既殊，性情各异，笔势所运，邪正自形。书之心，主张布算，想像化裁，意在笔端，未形之相也。书之相，旋折进退，威仪神采，笔随意发，既形之心也。试以人品喻之：宰辅则贵有爱君容贤之心，正直忠厚之相；将帅则贵有尽忠立节之心，智勇万全之相；谏议则贵有正道格君之心，謇谔不阿之相；隐士则贵有乐善无闷之心，遗世仙举之相。由此例推，儒行也，才子也，佳人也，僧道也，莫不有本来之心，合宜之相者。所谓有诸中，必形诸外，观其相，可识其心。柳公权曰：心正则笔正。余今曰：人正则书正。心为人之帅，心正则人正矣。笔为书之充，笔正则事正矣。人由心正，书由笔正，即《诗》云‘思无邪’，《礼》云‘毋不敬’，书法大旨，一语括之矣”。 从古人的诸多论述中不难感悟到人品在书法艺术中是何其重要。
    三、修炼自身品质，提高书法艺术水平。
    前面已经说过，书法艺术水平的高低与个人的心灵思想、品质修养、学识素养、审美情趣，以及笔墨技法的熟练程度（即对于毛笔、宣纸等工具的驾于能力）等诸多因素紧密相关。一个书法家要想提高书法艺术水平，除了加强笔墨技法的训练，更多的应是“书外功”即品性、思想、学养、情趣的修炼。
      有人学书一生，终无所成，除天资、悟性、学识外，定人品不正。清代刘熙载《艺概》中曰：“杨子以书为心画，故书也者，心学也。心不若人而欲书之过人，其勤而无所也宜矣”。又曰：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”。
      我以为，学书之人，应该把修身克己、提高素养、钻研学问放在临池之上。当下，面对生活中的各种诱惑，书法家很难有古人那种宁静、淡泊的心境，功利思想和名利之心在书法创作中产生浮躁的心态难以避免。因此，当代书法家要保持清醒的头脑，深刻认识书法艺术的本质，以客观冷静的态度极力去克服种种浮躁的心态。
        在当下大环境不利因素的影响下仍然保持平和的创作心态。在渐修中顿悟、厚积中薄发。把人品的修炼和提高作为提高书法艺术水平的重要前提，作为达到书法艺术崇高境界的必由之路。这样，就会有更多高雅作品传承，书法艺术就更具有鲜活的生命力。