陈永军与全心的对话
全心中国美术家协会会员
华南师范大学美术学院教授、硕士研究生导师
著名书画评论家
陈永军与全心的对话
时间：2010年8月16日
地点：穗北朝阳阁
■全心：今年是您的本命年，36岁的您搞一个三十六岁墨迹展意义非同寻常，为何以此冠名？以前零星的看过您的作品，这次系统的一看，我很吃惊----作为一名军人，您平时写字的时间有限，但您是怎么处理和平衡写字的时间的呢？如果让您作为专业书法家，有整天的时间，您会写的比这还好吗？书法真的需要时间来堆积吗？
◎陈永军：谢谢全教授的夸奖。因为看得少，才让您吃一惊，看多了，我估计就激动不起来了。我取名三十六岁墨迹展这个名称，看上去似乎有些不妥，因为以往展览很少把年龄冠上去，但我想，我这个36岁是个实事求是年龄，在这个年龄段里写出的东西，可能很不成熟，但是36岁的字，人没老嘛，怎么以要求书老呢？也算是一个自我安慰吧，还有上点自嘲的成分。墨迹是直白的。字是什么？书法是什么？就是墨迹嘛。军人不影响写好字，只有见识多、历练广，写不好说不通。王羲之、颜真卿、苏东坡都为军中“领导”，官还不小。郑板桥芝麻官，字的格局小，是不是因为官小了，不得而知，但从取法上看一定是怀才不遇型的。我在空军工作已经快满18年了，现负责党委秘书工作，任务重责任大，不敢懈怠。用于写字的时间不够多，真羡慕那些专业书家。工学矛盾是难免的，平衡的办法是把零星的时间积攒起来，追求单位时间出效益。这种写写停停的状态，看似不平衡，实际本身也是一种平衡，劳逸结合吧，整天让我写，不能保证就一定能写得更好。想长点、看远点，时间空间还都很大。
■全心：你觉得在部队（特别是在空军部队）里搞书法快乐吗？快乐在哪里？
◎陈永军：在空军部队搞书法，应该说紧张并快乐着。紧张是高手云集，自己倍感压力巨大，有恩师、有兄长时时刻刻怕自己掉队；快乐是我们空军成立了空军美术书法研究院，空军美术书法研究院就是我们的家，这个家给我们创造了良好的氛围和条件，给我们提供了更为广阔的发展空间，这几年我们空军在全国展、全军展上都出了很好的成绩，每年会不定期地对我们进行集训学习，这是最好的诠释，也吸引了全国书法界的眼球。快乐不是毛毛雨啊！到今天，我们空军的书法作者都在进步和发展，再过10年，当你蓦然回首的时候，你会体会的更深。
■全心：我看您写字速度很快，尤其是写草书的时候。您觉得速度快与慢关系很大吗？快是否会影响用笔的到位呢？
◎陈永军：书写速度的快与慢是相对的，快不一定不精到，慢不一定就精到。快与慢、张与弛的变化运动，或许才是书写的最佳状态。草书当然要速度，尤其是大草。张旭、怀素都是“快刀手”，许多神来之笔，正是笔锋快速使转的瞬间意外结果。一定意义上说，草书就得快写，这是书体本身的逻辑要求。就像部队的队列训练。试想，如果用齐（走）步的速度做跑步的动作，就成了慢动作，那就很滑稽，一般是电影煽情的手法。至于快到什么程度才是好，当因人而定、因材而定，有时还要因文而定、因时而定。
■全心：空军出了不少高手，杨明臣、龙开胜、张维忠、崔勇波和您等，我很好奇这个现象，您能否给我们解疑一下？我想大家也会很关心这个问题。
◎陈永军：在空军我是晚辈谈不上高手。这些年来，我们空军党委对文化工作非常重视，2008年第四届全军书法展前期，空军政治部在北京洋桥举办了空军书法骨干创作班，给了我很好的学习机会，晚辈的我有幸认识他们几位恩师和兄长，这是多好的生命际遇，但成就了我们共同的梦想，第四届全军书法展我们空军以绝对优胜的成绩名列榜首。2009年，空军成立60周年，我们空军书法骨干创作班又开班了，中国书协理事杨明臣老师一直非常关心我们空军的书法事业，他是我们的带头人、领路人，那段快乐日子令人十分留恋。回想起来，我们是幸运的。空军是我们学习深造的校园，白煦、刘文华、李有来等大多与我们亦师亦友，加之部队领导爱才，是真爱，十分难得；我们也是平等的。这一条很重要，艺术面前人人平等，说来容易，做到很难。毕竟文人相轻是我们由来已久的光荣缺点。那阵子我们经常一起交流、沟通、切磋，有时相互争论，火药味还挺浓。相互间的坦诚相见，使一个大脑变成了几个大脑，能不睿智吗？看来，搞书法也不能鸦雀无声，所谓“赠人以言，重于金石珠玉”。当你迷局的时候，有人击一猛掌，或许就能少走弯路，少留遗憾。你看那些位子越来越高，字却越写越下的，是关键时刻没人推醒他，也就很难醒了。个人崇拜很大程度上都是捧出来的，这是历史教训呀。很庆幸，我们始终走着正路，走着大道，自然要审慎把持。当然，我们也是清醒的。要过的坎还很多，要走的路还很长，什么时候自命不凡，作茧自缚我看就走到头了。我想，既然大家情商这么高，不会犯此等低级错误。今年办个陈永军三十六岁墨迹展览，而且是五体兼有，还真有些诚惶诚恐。
■全 心：哪个法帖对您影响最大？您的书风入古很深，却又与当代这些帖学高手有着不同的风骨，怎么能够做到这一点呢？
◎陈永军：帖倒是临过不少，也读过不少，每一阶段的兴趣不一样。所谓取法乎上吧。《兰亭序》的超然物外之致，《争座位》的出于意外之态，《苕溪帖》的烂漫天真之趣，《石门颂》的宏阔苍莽之象，《董美人》的温柔纤巧之姿，《急就章》的平直拙朴之韵，都对我影响很深。我更多的还是亲睐二王一脉，但也敬慕明清法帖，坚信难度就是高度。过去我写不通兰亭序，甚至一度也认为是宋人之作，但触摸久了，就感受到还是高古的圣物，只能顶礼膜拜。我现在的面貌，严格讲还不固定，也未见傲然风骨。我一直有一种担心，过早定格会出事，会固步自封。不少感觉特别好的风格自恋者，其实早已结壳自己还蒙在鼓里，真让人着急。风格是自然形成的，是苦心经营、持久探索的自然流露，不该是浅尝辄止、蜻蜓点水后的固执已见，更不该是孤芳自赏、哗众取宠着的死不悔该。我一直关注当代帖学能手们风格的演绎和变化，用心地做着“加法”，点滴地向内用功，在变与不变之间徜徉，守望风雨后的彩虹。 {:soso_e179:}{:soso_e179:}
页:
[1]