《潘天寿论画笔录》
《潘天寿论画笔录》序言《潘天寿先生不仅是一位杰出的画家，而且是一位学识渊博、见解精辟的美术理论家。他著述丰富，在授课、讲学、题跋以及座谈讨论中，又发表过大量有关论画的见解，对中国画的教学、创作和学术研究，产生了良好的影响，受到广泛的重视。潘先生的画论之可贵，在于他总结了长期的创作实践经验，吸取了民族传统的精华，结合他的人品、学养，上升为艺术理论，与一般脱离实际、从理论到理论的空谈家迥不相同。他的画论具体地体现了他的治学精神、思想品德修养和高度的艺术成就。因此，研究潘先生的画论，对于继承民族文化遗产，理解民族风格特点，发扬国画的优良传统，具有积极的指导意义。
本书共收集潘先生的论画资料11篇（注：本次再版增加一篇），内容涉及的范围较广，由叶尚青同志根据潘先生讲学和授课时的记录整理而成。虽然不是潘先生亲笔著述，但都是他一贯的主张和经验，且文字畅达，保存了潘先生的语气，读其文如亲聆其教，易学易懂，很有参考价值。其中比较重要的如《国画创新》、《答石鲁同志问》两篇，阐述了继承和创新、时代精神和传统技法的辩证关系，强调了“借古开今”，“借古”是手段，“开今”是目的；“从内容到形式，从题材到技法，从风格到意趣；都要创新”，但创新应以传统为基础，必须充分发挥中国画的优点，保持民族艺术特色等学术见解。
他十分重视生活源泉和学识修养，指出清初四王不出去写生，不观察大自然，结果闭门造车，死守成法，在艺术上没有什么成就。而对石涛、八大则极为称赏，说他们既承袭传统，又以造化为师，重视写生，故能不断创格。又说扬州八怪文章题跋俱精，风格也各不相同，任伯年则欠缺这方面工夫，文章和书法都没有根柢。他赞美黄宾虹勤读书，手不离笔，乘火车也写生窗外风景，对诗词、书法、篆刻、文学等均有渊博修养，故成就也高。
在《骨法用笔》篇中，除了论述骨法以用线为主，线在中国画中所起的重要作用，并介绍了各种用笔方法之外，更提出了“笔正则画正”、“心正则画正”的论断，指明人品刚正，画品亦高，人品不高，画品也低劣。他批判名利思想，说：“学问是公有的，是社会的，不是属于个人的。如果一个艺术家，有了一点成绩，就狂妄自大起来，将来一定会走歧途，注定要失败的。”这真是经得起任何时间考验的、可以作为美术工作者座右铭的金玉之言，体现了潘先生的高尚品格，值得我们敬佩和学习。
潘先生一贯认为“诗、书、画、印四全”，是中国画的主要特色。在《诗画融和，相得益彰》和《书法学习》等篇中，他畅论诗、书、画结合的道理，指出它们同出一源，在画家的手和脑里是统一不可分割的，它们之间互相辉映，互相补充，起着珠联璧合的妙用，是传统艺术一种特有的形式，弥足珍贵。所以他鼓励画家不仅应该写诗和研究书法，还要广泛涉猎其他姊妹艺术的知识，如音乐、舞蹈、戏剧、电影、雕刻和民间工艺品等，它们都是相通的，对画境的提高，有很大帮助。
此外，潘先生尤为深入详尽地讲述了国画构图的规律、方法、各种不同的形式和优缺点，以及宾主、疏密、虚实、开合等基本法则，对于初学者是一份难得的好教材，且附有插图，便于学习。
从这本《论画笔录》中，可以看到潘先生的艺术理论的主要特点：
一、坚持“古为今用，推陈出新”的方针。他重视传统而不泥守旧法，认为凡是有出息的画家，都应与时代同呼吸，跟上时代步伐，必须志在创新。他说得好：“我们今天是社会主义时代，一切文艺作品必然要反映时代精神和时代思想，但创新离不开传统，没有陈，也没有新，要正确对待继承和革新的关系。”他的主张不是停留在口头上，而是言行一致，理论与实践统一，他的创作出色地运用了传统笔墨来歌颂我们这个伟大的时代，为社会主义建设服务。正如他常说的：“笔墨虽好，没有思想性，仍不是成功作品，毕竟绘画是意识形态的东西，艺术作品是作者思想的反映，因此，艺术性和思想性，缺一不可。然而，社会的进步无止境，技术与思想的进步同样无止境，必须‘推陈出新’，天天进步，方不做背时人，为时代所淘汰。”这种老当益壮的革新精神，鲜明坚定的信念，形成了他艺术理论的中心思想，也是他不断进步的主要因素。
二、以振兴中华文化为己任，反对脱离传统的虚无主义倾向。他怀着对祖国艺术事业的无限忠诚，为民族争光的满腔热情，毕生致力于美术教育，培养了大批人材，辛勤不懈地为革新民族绘画而奋斗。他认为民族文化是民族精神的体现，发展民族绘画和振兴民族精神是有直接联系的。他指出：“中国绘画光辉灿烂的特有成就，是中华民族几千年悠久文化的结晶，民族文化的发展，亦是国家民族独立尊严繁荣昌盛的象征，我们必须继承和发展民族的传统艺术。”这种强烈的民族意识，是他爱国思想的具体表现。他在论画中无处不流露出对传统艺术洋溢的激情，为祖国悠久的文化而感到自豪，谆谆教导年轻一代，不要做“无丝毫推陈出新足以光宗耀祖的笨子孙”，更不要做“无点滴自己特点为民族增光的洋奴隶”。
三、重视人品修养。潘先生的艺术理论，是他高尚人品的具体体现，学习他的画论，首先要学他的为人。他那种刚直不阿的态度，真诚坦率、平易近人的作风，具备了一个真正学者所应有的品德。故能有“至大至刚至中至正之气蕴蓄于胸中，为学必尽其极，为事必尽其全，旁及艺事，不求工而自能登峰造极”。他的画论把人品修养作为前提，画品的高低，视人品的高低为标准，“人品不高，落墨无法”。他一再强调文艺是艺术家整个人格、思想、感情的表现，思想正，志向大，胸襟宽，眼光远，艺术成就一定高。反之，品格恶劣的人是不配做画家的。他平生最痛恨那些利欲熏心、尔虞我诈、投机取巧、欺世盗名的无行文人，斥为“学术界之蟊贼”。他爱憎分明，立场坚定，他追求的是真、善、美的境界，提倡“画以人传”，要做一个有成就的画家，先要做一个品德高尚的人。了解这一点，才能了解潘先生画论的精髓。
四、严肃认真的治学精神。潘先生是一个踏踏实实、一丝不苟、刻苦钻研的人，他那种锲而不舍的学习态度，可说是数十年如一日。他深入广泛地探究诸家之长，融会贯通，由博返约，取精用宏，千锤百炼，遂自成一家之言，在我国画坛上独树一帜。他很重视基本功的锻炼，提出不仅要打好艺术上的基础，还要打好思想上的基础。“读万卷书，行万里路”，既是解决生活源泉，同时也是提高思想水平的必要途径。一个画家学问越高，艺术境界就越高，不能局限于只画几笔就引为满足，见闻要广，知识要博，对诗词、书法、画理、画史都应有一定研究。他经常称赞黄宾虹先生读书多，知识广，故笔墨能超神入化，而自觉读书较少，比起来还有很大差距。这固然是一种自谦之词，但可见他的虚心好学的特点。他年过古稀，仍每天清晨读书练字，从不间断，可谓老而弥笃。这种“学到老，做到老”的刻苦奋斗精神，是特别值得年轻人学习的。
五、提倡艺术风格多样化。他指出：“艺术是不能求同的，这是原则性。每个艺术家有他不同的创造，这就是他的不同的成就。”又说：“艺术家创作出来的东西，各有不同的风格、形式、气魄。如果都等同起来，那不是艺术，而像机器。所以要百花齐放。只肯定自己而否定别人，不是学者态度。”他没有门户之见，从不固执一家一派。他认为，中国画历来主张“画外求画，通外求通”，扬州八怪风格各异，他们的独创精神值得我们学习。我国历史上名家巨匠很多，董源、巨然的山水画造诣极高，但如果后人都学他，即使学得可以乱真，也没有什么意思，所以潘先生指出：“这个画家与那个画家的表现手法不同，风格特点不同，艺术才能丰富多彩……八大画得好，我们培养无数的八大，是不行的。各时期画家都有不同的风格和特点，应深入探讨，吸收其专长。千万不要学吴昌硕，就只有吴昌硕最好……对各家流派都要欣赏，不能偏于一面，画大写意的也能画双钩重彩，搞雄健的也搞些清逸秀丽的作品，看的东西不要太狭窄，否则，创不出新风格。”
总之，潘先生在理论方面同他在绘画方面一样，有着高度的成就，他精通传统的画史画论，同时又用自己的艺术实践来丰富传统的理论，有不少是关系到中国画今后发展的方针、方向的根本性问题，所阐述的论点大多符合辩证法。所以，王朝闻同志说：“潘先生在一定意义上讲是一个哲学家，他是一个从实际出发，调查研究，实事求是，从实践上升到理论的哲学家。”我认为潘先生完全可以当之无愧！
《潘天寿论画笔录》
潘天寿的骨法用笔和他崇尚刚直不阿的态度如出一辙。:handshake
页:
[1]