“书法国展”给我们带来了什么？
全国第十届书法篆刻作品展览（上海展区）在上海展览中心开幕，“海派书法百年百家作品展”同场展出，展厅内人头攒动。“这就是书法的魅力。”本次上海地区的获奖者之一杨贤淼对记者说。本届展览将历时十天，持续至11月12日。“书法国展”向来被誉为中国书法界的“奥林匹克”，是全国最高级别、最为重要的综合性书法展览。“中国书协成立30年来，这是第一次在上海乃至整个长三角地区举办这个展览，圆了我的一个心愿。”“书法国展”的发起人之一、上海书法家协会主席周志高告诉记者，“同时，这也给了上海书法界一个很好的展示、发展和交流平台，是所有上海书法人的骄傲和光荣。”
根据近几届全国书法篆刻作品展览的相关统计，每届展览平均每天参观人次都过万，而上海及长三角地区历来为中国书法的重镇，书法专业团体和艺术院校众多，群众基础深厚，主办方预计十天展览的参观人次可达20万以上。本届“书法国展”，也是30年来上海投稿数量、入展人数和获奖者最多的一次，而两位上海地区的获奖者都是 “新上海人”，年纪都在30岁左右，并且都是业余练字的。
书法展览该怎么看？“书法国展”又将带来什么？
【办展者言】
“海派书画”沃土首迎“书法国展”
拥有灿烂历史的海派书法，已蓄势待发多时
在业内人士口中，每四年举办一届的全国书法篆刻作品展，更多地被称为“国展”。
30年前，意气风发的青年书画家周志高提议举办全国书法展，因种种原因，首届中国书法展落户沈阳。此后多年，全国书法展在各地花开九度，始终未曾在上海“盛放”，周志高也始终心存遗憾。
30年后，已经是上海书协主席的周志高迎来了国展在上海的揭幕。
对于书法重镇上海而言，其拥有灿烂历史的海派书法，已蓄势待发多时。
综观百余年历史，中国最优秀的书画家云集上海，精研八法、崇碑尚帖或碑帖融合，并结合苏浙风韵，融入中外审美时尚，呈现出流派不同、风格各异的一派胜景。前有赵之谦、胡公寿、任熊、任伯年为代表，中有吴昌硕、沈曾植、康有为、曾熙、李瑞清、王一亭、李叔同、张大千、黄宾虹、谭泽?、马公愚、邓散木等为代表，后有沈尹默、于右任、白蕉、钱瘦铁、王福庵、黄葆戊、王个 、潘伯鹰、吴湖帆、来楚生、陆俨少、谢稚柳等书法名家云集上海，形成了“海派书法”高地。这些书坛精英，基本上都不是上海土生土长的，而是客居上海的“新上海人”，他们为推动近现代书法艺术的繁荣和展出，作出了重要贡献，为近现代书法史上留下了不可磨灭的篇章。
19世纪思想开放的“海上画派”书画家，率先利用印刷来定期或不定期出版美术刊物，如《太平洋画报》《点石斋画报》《墨海潮》《画学月刊》等，这些美术刊物的出版，不但为海派书画家提供了施展才华的新天地，而且也使“海上书画”扬名全国。新中国成立后，上海的书画家向新的山峰攀登。1960年6月，汇集海上知名书画家的“上海中国画院”成立。从此，上海的书画家得以安心创作，涌现出一批享誉全国的名家。改革开放后，中国书法家协会成立，迎来了书坛大发展大繁荣的新时期，上海也不例外。2007年，时任上海书法家协会主席的周慧 带领海上书法家成功举办了海派书法晋京展，得到了书坛内外的好评，为海派书法的发展谱写了新的篇章。
程十发先生在1992年上海美术出版社出版的《上海中国画名家作品》序言中写道：“‘海’者大之谓也，上海拥有一片得天独厚的哺育书画家的肥土沃壤。硬要以‘海派’一词来统称上海当今的书画界，不是不可以，但至少要认识到这个‘海’是那么的辽阔、深广、奇诡、多彩。”可以说，海派书画从来就没有一个具体定义。海纳百川的艺术精神，也不是某一个绘画流派所能承载的。当前上海书画界无论是借鉴西方，亦或是回归传统，无论是求新求变，还是独树一帜，俱在“海派”二字中。
【观展者言】
展品回归纯粹用心静悟最美
真正得到大家认可的好作品，依旧传统而朴实
杨贤淼昨日第一时间参观了书法展览。在他看来，“书法国展”的专业性较强，若对书法没有一定研究，普通市民是较难欣赏的。“至少需要对书法传统和继承有所了解，能够体悟前辈和先贤书法作品的技法、韵律，欣赏书法时才能乐在其中，看出门道。”杨贤淼说。
而对书法少有了解的张先生，却也看得津津有味，“看书法跟看画展一样，只要好看就行。”张先生所说的“好看”，指的是一些作品的“花哨”——草书作品被切分为好几个纸片；或是寥寥几个大字写在狭长宣纸上；一些宣纸被刻意“做旧”，看似敦煌残卷；甚至还有些宣纸被渲染得“色彩斑斓”。乍一看去，颇有视觉冲击。记者细细问张先生：这些“先锋艺术”看得懂吗？张先生却摇了摇头。
“现在不少人喜欢将书法作品‘包装’，故作高深。”一位不愿透露姓名的书法家说，“这种风气是近几年来兴起的，但实际上，真正得到大家认可的好作品，依旧传统而朴实。”上海地区获奖的两幅作品《东坡论书数则》和《书论选抄》就没有过度装饰，用笔精到，简洁大方。
为何这么多人喜欢“包装”？“在圈内有这样一种想法，认为‘做旧’或‘包装’的作品视觉效果更好，在同等的书写水平中能够脱颖而出。”杨贤淼说，“至少会让评委觉得作者创作更用心。”
但过度的装饰，必将影响书写的纯粹性。其实，早在九届国展的评审中，中国书法家协会副主席言恭达就注意到这个现象：“艺术创作需要长期的技巧法度训练和对传统精神的把握，仅靠外在形式的新颖，无异于买椟还珠。”在大部分“书法界前辈”看来，“继承传统，谨慎创新”方是书法现代探索的实质。
可喜的是，这种“花哨”的“奇异”之风，在本届“书法国展”中表现得并不明显，大多数作者更注重对书法传统的研习和揣摩，“以‘二王’书风（东晋大书法家王羲之和王献之父子）被评选入展的总人数，比之前多了。”杨贤淼说。
在上海老书法家刘一闻看来，绝不能从“写字的角度”欣赏书法，“写字只是为了满足日常生活需求，而书法是艺术创作，两者完全不同。”在他看来，书法是最难评价和讲解的，因为书法中融入了创作者个人的灵气和修养，不仅需要欣赏者具备一定文史知识，还需要对创作者的为人有一定了解。
但普通参观者若要做到这点，很难。上海青年书法家协会副秘书长唐吉慧说，在古代，书法的创作和欣赏是文人之间交往酬和的方式之一，需要创作者与欣赏者之间的了解和互动。
【获奖者言】
书法呼唤传承国展带动关注
有参观者一回家，就整理封尘多年的笔墨纸砚，重新练起字来
如此高规格、大规模的书法展览在上海举办，确实让不少上海人重新提起了对书法的兴趣。据参观者张先生说，有同去参观的朋友一回家，就整理封尘多年的笔墨纸砚，重新练起字来。
本届 “书法国展”，也是30年来上海投稿数量、入展人数和获奖者最多的一次，而两位上海地区的获奖者都是“新上海人”。
意外的是，两人都只是在业余时间练字，杨贤淼在沪经商，生意闲下来的时候，就在办公室写字，张丰则是金山区一所小学的语文老师，每次都在上完课、改完作业，待夜深人静时练字。他们从不称自己是“书法家”，不断说自己的创作“很不成熟”。
更让人意外的是，两人的年纪都在30岁左右，在“书法两头热、中间冷”——“老年大学书法热，中小学生书法热”的环境中，实属难得。
上海书协主席周志高介绍，本次全国范围的获奖者中，大部分都是30岁至40岁的青年书法家。
“上海书法后继有人！”一些上海书法界的前辈如此评价。但在获奖者张丰看来，情况并不乐观，“以我生活的金山区为例，我的圈子里有不少书法爱好者，但大多数比我年长20岁以上，同龄人很少。”张丰说，“像上海这样的大都市，生活节奏快、压力大，而书法需要在时间和精力上有较大的投入，青年人往往难以承受。”不仅如此，练习书法见效很慢，难以坚持，在张丰的朋友中，就有坚持练字十多年，因为鲜有进步而放弃书法的。他自己，也只能在工作之余每天深夜练字，这些年来几度放弃，又几度重拾，“如果不是极度热爱书法，恐怕也很难坚持下来”。
记者采访的所有书法家都表示，书法的传承要 “从娃娃抓起”，书法教育需要进入中小学课堂。今年8月，教育部对中小学开展书法教育提出指导意见，要求小学三至六年级的语文课程中，需每周安排一课时书法课。而张丰说：“校外的书法教育开展得不错。”作为小学语文老师和多年的班主任，他观察书法教育已经多年。他很欣喜地告诉记者，他的一位“字友”在校外开了个书法培训班，已经有100多名小学员了，其中也有不少“好苗子”。
唐吉慧曾几次在教学、展览活动中接触到“天赋好”的孩子，但“家长会让孩子选择奥数、英语等更‘实用’的兴趣爱好”。
“近年来，上海及长三角地区的书法群众基础越来越好，本届‘书法国展’在上海举办，必定会让更多人关注书法教育。”张丰的话中，满是期待。
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