【展讯】陈永军书法工作室 展讯
本帖最后由 老夏戏墨 于 2011-10-15 18:22 编辑展讯
广州军区战地书画社、广州市天河区美术家协会、陈永军书法工作室主办，金润书画长廊承办，广州正普电子有限公司协办的“黄飘国画作品展”于2011年10月22日上午10：00时在陈永军书法工作室展出，欢迎各界朋友莅临参观指导。
地址：广州市天河区龙口西路361号金润大厦G层（广东省文联大楼对面）
（地铁：华师西门站出口，公交：天河北龙口西站）
电话：020－38804909 13602702440 本帖最后由 老夏戏墨 于 2011-10-15 18:25 编辑
黄飘，1971年生于广东阳春，广东省美术家协会会员。先后毕业于广东江门教育学院美术系、广州美术学院中国画专业，获文学学士学位，师从广州美术学院国画院院长、中国画系主任王大鹏教授。
2007年花鸟画《屋后风景》获广东省首届美术教师美术作品展优秀奖；2008年花鸟画《夏日山塘》获广东省群众星河美术书法摄影大展优秀奖；2009年《信仰》组画一，获广东省建国60周年书画摄影大赛银奖；2009年山水画《暮归》，入选广东省建国60周年书画摄影大赛；2010年《信仰》组画二，入展广东省第五届版画展，作品被湛江美术馆收藏；2011《秋染山居》、《秋入溪山》入选“纪念辛亥革命100周年海外书画名家精品大展”在国外展出并出版。作品多次并被国际友人收藏。
作品追求灵动、疏密、气韵的艺术语言。重视传统的笔墨语言和线条技法，从刚劲雄强、后拙浑扑角度，领悟传统精神，通过中国画的线大胆去述形、传神、直抒胸意。在追寻传统的同时也发掘自己的个性语言，创造自我。画面大胆留空，“计白当黑，虚实相生”和谐统一。把心中的烦闷寄托于大自然，通过中国画的精髓用激情的技法表现出来。通过临摹传统和对景写生，不断去印证古人“外师造化，中得心源”的思想。把山川和心灵融合起来让人心临其境。那一草一木，那一山一水，如同回归到安逸休闲、恬然自安的环境里；回归到烟霞飘渺的仙景中！ 前言
蔡显良
暨南大学艺术学院副教授 美术学博士 研究生导师
生活中的黄飘为人真实，热情开朗；而作为一个画家，其作品中展露的是锲而不舍和精益求精。这种追求艺术的性格力量自非朝夕之功，他从学生时代起就把绘画创作确立为自己的终身事业,历二十春秋而痴心不改,执着如初。他精勤耕耘的精神令人敬佩，尤其是在当下有些浮躁的画坛就更显弥足珍贵。而他广积薄发所创作出的一批画作,亦取得了可观的成绩。黄飘1971年出生于广东阳春，广东省美术家协会会员，先后毕业于江门教育学院美术系、广州美术学院中国画专业，师从广州美院国画院院长、中国画系主任王大鹏教授，获文学学士学位。他充分地利用几年的学习时间刻苦攻读，对中国画尤其是山水画进行了深入而系统的研究。他的作品多次在重要展览中入展与获奖。2007年花鸟画《屋后风景》获广东省首届美术教师美术作品展优秀奖；2008年花鸟画《夏日山塘》获广东省群众星河美术书法摄影大展优秀奖；2009年《信仰》组画获广东省建国60周年书画摄影大赛银奖；2011年《秋染山居》和《秋入溪山》入选纪念辛亥革命一百周年海外书画名家精品大展。
山水画是中国画传统笔墨最典型的表达方式，是流淌心灵感悟的形式中介，是中国人审美情感中最为厚重的积淀。谢稚柳说，中国画的最高境界或曰追求是“气韵生动”。黄飘的山水画有着独属于自己的创作风格和艺术思考，在山与水中寻求情感的交融点，丛林与山体巧妙的融合，画面充满了斑驳的质感和蓬勃的气势，活泼生动的气息带来别具一格的山水体验。黄飘努力研习前人，在打下扎实基本功的同时，他醉心于前人作品中张扬的个性和奇特的创造力，以及稠密苍茫的格调与层层积染的技法。从他的作品中不难看出王蒙、龚贤、黄宾虹等大家对其风格探索的影响。而身处岭南的娟秀山水，自是难免岭南画派的熏染。他特热衷于水墨写意的探求，彰显的显然是中国道家的美学思想。在老子看来，所谓“道”的美表现在美学上就是“尚淡”、“尚清”的审美追求。庄子的“朴素而天下莫能与之争美”表达的便是这种以“朴素”为美的审美理想，这对其后文人画的发展影响极大。清傅山“石绿丹青总不妍”就是这方面的代表观点。黄飘继承发扬文人画的优秀传统，以意造境，善于运用浓淡不一的点线组合和墨色对比，结合层峦稠密的布局，来表现苍茫浑厚的气息与柔润浑朴的情趣。
黄飘深谙古人“外师造化、中得心源”的理念，工作之余经常腾出充足的时间外出写生，足迹遍及江浙湘鄂云贵川等地，在陶冶心胸的同时不断获取创作的灵感。不论是实境山水，还是心境山水，都寄托着他对祖国山河的眷恋与赞美。作品构图饱满，却又灵动透气；重骨法用笔，风格苍劲，创造了清静玄远的艺术意境。由此可以理解黄飘山水画对于上述“道法自然”的诠释，完全是发自内心的一种情感迸发。正如南朝宗炳所言的那样：“山水以形媚道而仁者乐。”
艺术贵在创新，黄飘的可贵之处更在于其蓬勃的探索精神。如果说其山水画更多地是执着于精神意蕴的挖掘的话，他的花鸟画创作就较偏向于形式价值的创造。其用色较传统花鸟画更加自由、大胆，但又不盲目为之，而是根据画面意境表现的需要，使色彩艳而不俗、清丽跌宕，以期达到古人所谓的“色不碍墨，墨不碍色”的境界。而在讲求形式构成的同时，又用现代人的审美精神来诠释事物，运用独特的点线面语言和变化重新组织结构关系，并努力用传统的手法表现出来，增强了画面的视觉冲击力，呈现出独特面貌，也给观赏者留下了充分的想象空间。尽管这样的技术呈现如何能在与山水画的对照下取得风格的成熟与统一，尚是摆在作为探索者的黄飘面前的一个课题，但是从他作品中透出的执着精神使我们有理由相信，成功总是眷顾那些有准备而又孜孜以求之人的。 预祝画展取得圆满成功！
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