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林畅野:艺术的表现主义者——简评广东80后书法家卢俊的汉语诗歌

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发表于 2018-12-28 11:25:59 | 显示全部楼层 |阅读模式

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艺术的表现主义者

——简评广东80后书法家卢俊的汉语诗歌



林畅野



    我和卢俊的来往始于网络,然后在2010年的秋天,我们终于在广州相遇了。卢俊是我们广东80后书法家的代表人物。我写过一篇关于他的随笔。那时候只是对他的整体上的认识,还没有深入地探讨他的艺术作品。

    卢俊是书法家,更是诗人。记得以前初次见面的时候,我请他在广东工业大学食堂吃饭。他问我,如果让我去坐到一个姑娘的旁边,然后跟她聊天,拿她的食物吃,你敢不敢。我说,不敢。他说,他敢。我当时大吃一惊。然后他解释说,这就是诗意。诗歌是我们生活的投影,最终还是要回归到诗意的生活。这就是他的诗歌艺术观念。

    我到过卢俊的“三顾轩书法工作室”,那时候卢俊还在卖汽车,很忙,下班后就和我大侃诗歌。同时激情万丈地朗诵他的诗歌给我听,他朗诵的样子是如痴如醉,十分投入,我看得很感动。他说,他的诗歌带有一定的民族风。因为他非常喜欢民歌。另外,他说,他的诗歌具有时空性。这些都是从他的片言只语来理解他的汉语诗歌写作的。恰恰是最真实的资料,可以作为解读他诗歌写作的钥匙。

当然,我们还是有必要回归到他的汉语诗歌之中来。

    卢俊在自己的空间和博客写了大量的诗歌。有古韵的,有现代的,数量不少。但是他现在发给我的是最近创作的数首现代诗歌。

    我仔细读了一下,觉得卢俊的诗歌深受“朦胧诗”的影响,对形式的把握,对意象的运用,对语言的斟酌,对情感的抒发,都是精心设计的。比如,《致船长的女儿》这首诗,其诗如下:



“爱你

两岸的海鸥相互告知

远迁的季节

爱你

一树的暖风落入

你昨夜的日记

爱你

海草重新呼唤

远山的倒影

爱你

罐头锁紧

发黑的木耳

(回声:海浪啊

请带我追逐那

礁石的

呼唤吧

……

(泪水

泪水

……

啊,爱你——

带着腥气的海风摇曳着

苍老的门锁……”



    其中,“爱你”这个短语就像一个主旋律穿梭在整首诗歌中间。这种形式在“朦胧诗”是极为常见的。这首诗歌是写大海的意象,没有直接去写大海的样子,而是很巧妙地用了“海鸥”“暖风”“海草”“礁石”“海浪”这些具有画面感的词汇去营造一种海的气氛。读来十分亲切。俗话说,“一切景语皆情语”。诗歌的巧妙之处就是将情感隐藏在意象之间,但却很自然地流露出来。我想,卢俊在这首诗歌的具体把握上,做得十分到位。

卢俊是一个情种,就像唐代的李商隐,和民国的徐志摩,那样富有才华,那样风流倜傥。才子往往要有佳人陪伴才显得完美。卢俊的情感生活一定很丰富。他写的诗歌有好多都是呈现给女人看的。我们说那是情诗,又显得俗气,说那不是情诗,又觉得那不对呀。于是,我们将它称之“后朦胧诗”。

我们还是看一下《无题》《请转给L.》《致L.》等这三首诗歌吧。



“你把爱典当成

两张泛黄的船票后

便不知所踪

只有一段香水味儿

和一只断翅的纸鹤

还在黄昏里飘零”——《无题》



   这两节诗歌摘自《无题》,是十分精彩和难得的诗歌。爱是看不见的,摸不着的。但是,为什么卢俊说,把爱典当成船票呢?爱情又为什么会消失呢?香水是诱人的,纸鹤是美好的,却在黄昏中飘零了,这又是为什么呢?

   诗歌的表现主义就在此,卢俊式的表现主义就在此。把爱情写得如此缠绵和忧伤,使我想起了一句话,就是,“问人世间,情为何物”。可以说,这首《无题》就很明显地展现了卢俊的内心那一段段美好的彩虹,以及他的细腻和深沉。



“唯独你在深秋的尽头

梳妆你

整生的妩媚

清晨你在村口

迎风刷发;

黄昏,

你又部落的诵读声中

翩翩起舞”——《请转给L.》



    卢俊的诗歌《请转给L.》是一首很有传统韵味的诗歌。你看着两节诗歌,是这样描述情境的。首先,气候是深秋的尽头。而你梳妆,就像唐宋的某个少女一样,妩媚生姿色,十分诱人。而在清晨中诵读诗歌又是多么美好。这种意境是很东方化很传统化的东西。在西方文化对中国文化的冲击下,多少人唯西方是瞻,而年轻的卢俊却保持自己的文化立场和文化趣味,在中国的传统中寻找到现代汉语诗歌的艺术表现形式。这是很值得我们写诗的朋友们去借鉴的。我们再看下去:



“貌似现在

我已经看不清

宝石的佩剑,和那

北魏的战马

但你依然在城堡的最高处点燃一盏

长夜不眠的灯”——《请转给L.》



    诗歌一下子穿越时空,来到了北魏时期。这就是卢俊自己说的,他的诗歌具有时空性。对时空的切换十分自如,就像一个导演在切镜头一样,没有留下痕迹。这是很高超的艺术表现力。这两节诗歌里面,有“佩剑”“战马”“城堡”“灯火”这些意象,使我们想起了唐代的边塞诗歌。这又是一种“民族风”或曰“中国风”,这就是卢俊的表现主义。



“是谁说过

只有把爱典当成

两张泛黄的船票

我才能带着你

走遍天涯

海角

两只沙鸥自远方红树林

的深处

展翅起飞

……”——《致L.》



    这又是一首不折不扣的情诗。卢俊再一次把爱情典当成船票。不一样的是,这两节诗歌,他采用的艺术手法是对比和隐喻,这当然是西方化的修辞手法,但是我在这里却要指出,这表面是西方的艺术表现形式,当其实质却是古老的《诗经》那“比”的手法。这里是将“我带你走遍天涯海角”比成“两只沙鸥展翅起飞”。从人到物,是多么贴切和自然。

   读完卢俊的这三首诗歌,我们大概就可以归纳出卢俊的汉语诗歌特色和风格了。基本上,卢俊是沿着“朦胧诗”的路子,同时在本土传统文化中寻找适应于现代诗歌表现的艺术资源。“民族性”和“东方化”就是卢俊的表现主义。

    有的诗人一辈子写了许许多多的诗集,挂着许许多多的头衔,热衷于社会活动,名噪一时,但他们根本不懂什么叫做艺术。而有的诗人一辈子也许就是写了几首诗歌,但是从艺术的表现方面却十分高超,达到很深的造诣。我想,卢俊属于后者。



“几乎所有雨水都灌进

我的眼帘

几乎所有历史

都落入我的心房”——《王的最后一夜》



    卢俊还渴望成为王。王,在著名诗人海子看来,就是诗人的化身。海子大致说过,人类最优秀的那一拨诗人都是带着王冠在写诗,闪烁着美好的光芒。“雨水”和“历史”落入心房,那是怎样的痛快啊!

我读了卢俊近期的几首诗歌,颇有感想,于是写下了上面这些文字。作为朋友,我们需要共同进步;作为知音,我们更需要沟通。在普遍缺乏诗意生活的现代人群中,卢俊依然执着地进行诗歌创作,足见他的优秀和另类。我佩服这样的诗人,我们的时代需要这样的诗人。

    最后,我祝愿卢俊在今后的道路上, 无论是诗歌还是书法,都能如鱼得水,大获丰收。

                           



                                                      2013年5月31日于深圳石龙仔


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作者简介:林畅野,1988年1月生于广东饶平,著有诗集多部,雅好书法,以文会友,现居深圳。

官方博客:http://blog.sina.com.cn/xiangsihu

QQ:1489544546

邮箱:lynd888@163.com
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