找回密码
 立即注册

QQ登录

只需一步,快速开始

查看: 8231|回复: 28

从央美素描60年演讲出发,来谈谈刘小东的创作生活

[复制链接]
发表于 2010-6-7 14:25:16 | 显示全部楼层 |阅读模式

登陆/注册/发帖,力挺大学生书法学习与交流,助推高校书画协会联盟与合作!

您需要 登录 才可以下载或查看,没有账号?立即注册

×
本帖最后由 非白 于 2010-6-20 11:04 编辑

转载:四川美术网/来源:中国文物网

演讲主题: 谈谈学生时代,谈谈素描

演讲人:刘小东

时间:2010年4月30日上午

地点:广东美术馆

主办:中央美术学院 广东美术馆

主持人:王璜生 罗一平

文稿整理: 董慧萍

  刘小东:素描其实就是一张纸和一只笔的关系,这张纸和这只笔在每位艺术家手上碰触出的结果是不一样的,碰撞出来的结果叫素描,可是每一位艺术家碰撞出来的素描都会被别人重视,这是一个大问题,从素描体系来讲,我说一下中央美院内部的素描体系。

  中央美院素描教学体系一直存在油画系和版画系的斗争,也就是徐冰和刘小东的斗争。版画系素描一直比较强调发扬学生的优点,避开自己的缺点,不停地发掘自己的优点,徐冰的讲座一直把自己做到完美的程度,这与他的整个教学体系有关。艺术学对学生各方面的训练,各种构图的主动性,从生活中来源,要提炼很多东西。不像油画,油画要描摹自然,可是版画怎么描摹自然,一个铜版怎么描摹自然,所以必须提炼,必须强化学生的个性和自己的创造性,必须提炼出一种语言去面对艺术和人生。油画一直强调要克服自己的缺点,要找到自己的不足去弥补,一定要他含着自己的长处,长处留着以后发挥,在上学阶段,在有生之年不停与自己的弱点做斗争,这是两大体系造就的两种人才,中央美院一直存在这两个体系。

  两大体系是中央美术学院教学从根基上一直存在的一种摩擦,一种对话,从两个体系培养出来的人才,大家也能够看出来,有这样两个互不服气的体系在一个学校里面是非常好的事情。

  从我个人来讲,80年上高中,1980年那个时代中国刚刚改革开放,你们可能还没有出生,我入学的时候就像一个农村的孩子,首先看到的是苏联的绘画,刚从农村到大城市进入那么有名的学校,我发现别人并不比我画的好,我特别有信心,因为画画要画的像,画的深入,这是很简单就可以达到的,只要对着一个石膏像往里抠。所以一年以后,我觉得没有什么难度,越来越骄傲。第一年发现列宾、西斯金有一点容易达到的境界,列宾比较难达到一点,因为他用很概括的颜色表达很深切的情感,那种俄罗斯式的悲伤,他不去抠每个树叶,抠每个树叶是很容易的。这个体系一年以后,突然发现时代在进步,以塞尚为主的思想定要把这个推翻。他用造型的手段追求世界的本质,理论非常强大,也就是说将世界归纳成非常简单的三角形、圆柱体、圆形、方形、几何形,企图用艺术寄托情感这条路线去推翻,而且那种绘画变的很时髦,学他绘画的人也是非常有个性的人。我的同学里就有每天对着纸箱子画画的,意志非常坚定,对着一个纸箱可以学一个月,对画好的人根本不理,每天走路都是笑咪咪的,对你也很礼貌,但他的眼里根本就没有你,这样就把你挤跨了,你觉得自己的所学在他面前并没有意义,于是你也学塞尚的画。塞尚画的东西模模糊糊的,有时候一根线就可以画准,非得画7、8根,你用他的观察方法也会发现,一个自行车的轮子按道理来讲前面可以挡住后面,其实不是,我们的视觉挡不住,因为视觉有两只眼睛,你到底相信哪只眼睛,塞尚也是在选择过程当中造成的困惑。

  再往后比如说照相写实主义出来了,美国照相写实主义又把这一套给pass了,因为没有态度,这种有态度的东西很容易被没有态度的东西显的很农民,没有态度显的很酷,对着照片画完了就完了,这种态度又是一种对年轻艺术家的考验。我们在学习这些西方艺术的同时,也开设中国画,带各种态度推翻的过程中,又发现中国颜真卿的画那么古朴,那么有力量,那么笨拙,跟塞尚等年轻艺术家暗合,可颜真卿是多么古老的人,对艺术的理解非常拙,拙劲又把你打动了。后来有人画的线用得非常敏感,而且很执着,这种敏感和执着又反过来觉得西方艺术很罗嗦。

  到第四年,快考大学了,我们内心里瞧不起美院,因为我们觉得已经把西方最时髦的东西都见过了,包括行为艺术,那时候也受到学校各种制度的压力,学生也有做行为艺术的,比如很简单往身上泼点墨。这时候面临考大学,还是要考的,于是就拿出小小的油画纸画头像,每天的课程安排都是很短期的作业,经过这方面诸多探索之后,觉得画纱巾是很容易的,几笔就能画出来。学习塞尚的时候不会瞧得起画纱巾的,因为塞尚画的都跟石头一样很笨重,很有力度,画纱巾是很柔弱的东西,一手就画出来了,画出来就考上了美术学院,过程就是这么简单。

  上了大学一年级,也跟课堂作业有关,老师突然把一个炉子拿给你画,或者一筐土豆,年龄也大了一些,会感受到流派的影响对你还不够视透,突然来了一块木头一个土豆,跟你的呼吸和体温发生一点关系,这个东西有更本质的感动,于是就开始看看梵高,看着看着觉得梵高是没法学的,性格就不是梵高。表现派那个时候要宣泄对生命的不满、愤怒,你会很容易受德国表现主义的影响,这个东西也是很难往下走的一条路,因为很快会形成你的风格。然后又想想毕加索,我觉得当时是因为突然选修版画,面对一块铜版的时候要用一根线画一个人体,这大概只有毕加索才可以达到,用一根很长的线表达正确的形体,但是正确的形体又不是很正确,带出蓝色时期的一种忧伤,所以毕加索的那种素描又非常感染我们,于是就开始临摹毕加索的白描、铜版画等等。

  通过这种学习,对造型有一种仪式感,素描造型并不是对自然的描摹,通过自然表现你的仪式,毕加索做到了,他蓝色时期和粉红色时期通过造型,通过对自然的理解达到了个人的境界,这个境界就是一种仪式,他一出手就有自己绘画的仪式,那种仪式非常非常难达到,一是要有说服力,仅仅有仪式是没有说服力的,有说服力的必然带普遍性,毕加索的素描达到我们普遍认识的高度,对写实的理解,对解剖的理解,也有一些超越,一些小小的变形,这个变形非常合乎我们心里的节律。老画得像毕加索也不行,还要寻找自己,一寻找大概就到三年级了,越寻找越苦恼,整个教学、整个过程可能跟你们现在的苦恼都很接近,素描如何才能为自己所用,这是在长期课堂作业和课下探讨当中还是没有办法解决的问题。

  在没有法解决的时候就到了毕业创作,平时我们画的都是习作,课堂课下根据自己的情绪,课下补充自己的情绪画很凶猛的东西,课上一个作业摆一个月还要老老实实画完。这种矛盾几乎把人格分裂,人快疯了,当你快疯的时候又一个课程来了,就是毕业创作。我们以为毕业创作就是把自己平时的作业拿出来就可以,其实不然,学校要求都很严格,要去体验生活,要从生活中概括自己的理念出来,在毕业的时候一塌糊涂,乱七八糟,要画社会,画自己的内心,画自己目光所及。可是到毕业创作我个人上哪里去画社会,画农村,一回到城里觉得农村离我那么远,去故宫逛一逛,画一些故宫里面的长安街,画一些老农民逛故宫,想要有一点幽默感的东西。这个时候詹先生非常严格,经常问你无法解释的问题,你为什么画,为什么穿这样的鞋子,画这个人是什么意思,反问之后你会非常难以解答,没有办法说出为什么这么画,老觉得应该能看懂,可对老师不能这么说话,又没有办法用言语解释,这个东西非常非常折磨人,也折磨出一两张毕业图给我,很矛盾。那张画不堪回首不敢再看,留下几张小素描在那里挂着。

  话说到面对社会了,上学阶段就是反反复复,到社会要成为一位艺术家你会慢慢淘汰所学到的东西,也慢慢会把你学到的东西画成像徐先生说的一颗种子,也不知道什么时候发芽。上学就是十几个学生在一个教室里不停的较劲,谁也不服谁,越画越狠,越画越黑,最后讨厌绘画,到社会以后离开了这个小团队的竞争。毕业之后一个人呆的时间久了,缺少竞争对手,就慢慢安静下来,安静下来的结果更多面对自己的内心,慢慢寻找自己的艺术语言,生活给你的时间,你就会找到一点点属于自己的,不属于毕加索的那一点点东西。这一点点的东西也就是,好好看待自己周围的生活,看看自己的命运,把美术史忘记一些,也忘记一些社会的纷争,忘记一些其他艺术运动对你的影响,慢慢离他们远去,离自己的生活近一点,自己把自己弄得舒服一些。就是这样慢慢形成自己的,形成自己还会有别人的影子,有弗洛伊德的影子,能有他的影子是我的荣幸,因为他是一个具有很专注、很理性精神的西方人,后来我发现自己不具备这些东西,是很吊儿郎当中国小混混的性格,对一件事情非得花一辈子不可,自然就不会害怕这种影响,反倒会把这种影响变成一种营养用在别的地方,有时候穿一会别人的鞋,走一点自己的路,慢慢也可以不穿鞋,光脚走路也很舒服,慢慢走出来也是挺漫长的时间。

  我走到今天,现在把画室搬到户外,也有一点隐喻。按大道理来讲印象派走出画室,背的是一个小画架,塞尚有一张很著名的照片,在阿尔卑斯山下背着一个小画架,画出了光。今天当代艺术如洪水猛兽冲击我们,我们能不能背一个更大的画架,塞尚竞争力没有那么强,那时候古典画家在画室里画一些贵夫人,画一些圣经故事,只要把画箱背出去就是一次革命。现在背画箱是没有用了,背出去是业余画家的行为,所以千万不要有画箱,也不要有调色板,这让当代艺术家一看太丢脸,是空手套白狼,我什么都不背,叫工人搭一个棚子,在那里画画,就地取材,看见什么就画什么,我现在成为一个当代艺术家了,这是一种活法。

  还有一种活法,有些同学会问我,你在漩涡中心,在北京文化中心,你们的一举一动是有人关照的,是有效果的,可是我们在广州,有的人更偏远,在新疆,在西藏当画家怎么当,我们眼里只能盯着全部美展,要给我们机会展现我们的才能,于是他们对绘画有非常大的重担,这个重担压跨了自己,看他们的画经常会看到还企图塑造经典,企图塑造力作,一张画承载太多的东西,本来一个很自然的场景非得加入很多人,加入很多车,或者加入很多风景。一张画想达到一种经典,有这个想法以后,如果参加不上全国美展就会变得很惨,即使参加也是很惨的,因为全国美展都是好几百张画,根本出不来。所以我喜欢劝这样的朋友放弃吧,敢不敢赌自己一辈子不出名,如果敢赌,也许有一天全世界都关注你,你只赌出名一辈子可能都没有人知道你。你敢赌自己一辈子不出名,在这个小地方活得很好,天天去市场买一只鸡回来喝喝小酒,有好几个好友,我的画从来不给别人看,美术界算是屁,我今天想画就画一下,明天不画就放弃,我的画争取一辈子不跟别人看,有这种胸怀这个世界也许会跟着你走。

  说起来有轻松,做起来非常难,我们谁也按捺不住要成名的欲望,谁也按捺不住权利欲,谁也按捺不住当英雄的欲望。这个时候不在漩涡中心的人,如果去争取发言权,争取所谓的地位,我觉得应该想各种办法,而不是顺着漩涡中心游戏的人去玩,要换一种玩法,使这个世界更加丰富多彩,也使自己有更大的机会。
发表于 2010-6-8 20:57:56 | 显示全部楼层
乱弹琴
回复

使用道具 举报

 楼主| 发表于 2010-6-8 22:50:47 | 显示全部楼层
哈哈
曾经看过刘小东的几个专题记录片
或许是表达能力所限
看下来总觉得他这个人说话有点偏激
有时候竟说些乱七八糟不搭调的话语

这次看了这个演讲
我差点怀疑这些话真是出自他本人的口

说是谈谈生活嘛
勉强可以
又显得不负责
事不关己,高高挂起的感觉

所谓谈谈素描
压根就是说了一些风马牛不相及的话
回复

使用道具 举报

 楼主| 发表于 2010-6-10 13:34:21 | 显示全部楼层
回复

使用道具 举报

 楼主| 发表于 2010-6-10 13:44:45 | 显示全部楼层
这是我看过的贾拍的记录片
好几年前了
这是视频网上的

回复

使用道具 举报

发表于 2010-6-10 14:03:14 | 显示全部楼层
他画的内容很好,画本身却不大带劲,但对于年轻一带的艺术家来说,他算很上位了,呵呵
回复

使用道具 举报

 楼主| 发表于 2010-6-10 17:47:14 | 显示全部楼层
哈哈
关于刘小东的演讲
我看来其实就是一次调侃式的演讲
可能所谓的艺术其实没那么复杂那么难懂那么累人
或许就象他所说的
没有所谓的艺术家
所谓的艺术家其实也要吃喝拉撒

法国一个评论家也说过
没有真正意义上的艺术或艺术家

我觉得刘小东的成功的地方就在于
他把生活中的那个环境所发生的片段
赤裸裸的用绘画的手段再现出来
他代表的就是中国当代(现代)艺术创作的形状或者说缩影
他的画面
绘画语言是有的
而且十分明显
色彩造型也很有自己的想法
技法也是一气呵成

刘小东的画适合画大或数量多
这样的视觉效果就出来了
单个并不可观
他早期的画
色彩造型很“弗洛依德”
只是比弗洛依德来的直接

每个人都有自己的抉择
或许这是无可厚非的
回复

使用道具 举报

 楼主| 发表于 2010-6-10 17:52:03 | 显示全部楼层
本帖最后由 非白 于 2010-6-10 19:54 编辑

就象印象派对古典主义的看法一样:不痛不痒的感觉
刘小东的画迎合了这个年代的口味
回复

使用道具 举报

 楼主| 发表于 2010-6-10 19:57:07 | 显示全部楼层

刘小东 吃完了再说

1

1.jpg (155.5 KB, 下载次数: 54)
回复

使用道具 举报

 楼主| 发表于 2010-6-10 19:59:21 | 显示全部楼层
2

2.jpg (170.98 KB, 下载次数: 54)
回复

使用道具 举报

您需要登录后才可以回帖 登录 | 立即注册

本版积分规则

QQ|Archiver|手机版|小黑屋|大书网 ( 粤ICP备16035132号-1 )

GMT+8, 2024-4-16 16:49 , Processed in 0.139688 second(s), 23 queries .

Powered by Discuz! X3.5

© 2001-2024 Discuz! Team.

快速回复 返回顶部 返回列表